“中國古典舞”在經歷了幾千年的變革發展過程中,并沒有形成一個明確的概念,對于“中國古典舞”的解釋,比較眾多說法,比較完整的論述是指古代中國舞蹈文化中具有代表性與典型性的舞蹈和現代人以全新的視角與觀念創造的具有古典風格韻味及審美意向的舞蹈。“中國古典舞”具有兩層含義,一個是特指中國古代遺留下來的舞蹈,是從古代舞蹈中選出來的、提升上來而又流傳下去的,古代舞蹈是“中國古典舞”的母體;另一個是特指當今中國發展的有古典韻味的舞蹈,它們之間既有區別又存在必然的聯系。“中國古典舞”概念產生是在建國初期一門全新的舞蹈學科。中國古典舞首先要具有本民族精粹文化的持久性與獨一性的特質,提取傳統舞蹈中長期積累典型性的舞蹈美學,結合當代審美特征和技術特點,又經過現代人的發展創造,收集多種文化,這種舞蹈是借助中華文化母體孕育而生,表達了當代人對傳統的一種重新詮釋與審美追求,也體現了當代人的創造精神。

    1 中國古典舞蹈藝術的歷史發展

    中國古典舞蹈藝術有一個漫長的演變,并且在戲劇的基礎上形成戲劇舞蹈,之后又經歷了中國古典舞和學院派古典舞三個階段。古典舞繼承了戲劇舞蹈的動作,經過演變形成自己獨特個性,又給學院派古典舞提供了發展基礎。

    戲曲舞蹈是中國戲劇的重要形式與中國古典舞之間有很深的淵源關系。中國古典舞初建階段,吸收了戲劇舞蹈的精髓,承接戲劇舞蹈的文化精神和舞蹈動作,加快了古典舞的發展步伐,為其建立起到了不可或缺的重要作用。

    1950 年中國古典舞正式命名,并且脫離了戲劇舞蹈的稱謂,以自己獨特的藝術特性向前發展,也為學院派古典舞發展打下基礎。學院派古典舞是在前兩個階段基礎上進行完善和發展,也賦予了其新的內容,產生了比較典型和有代表性的作品。回顧中國古典舞的歷史經歷,我們不難發現,古典舞的發展歷程中觀念不斷變化。

    2 中國古典舞蹈藝術的現狀

    中國古典舞傳承著中國的歷史文化,延續和保存了中國傳統文化的血脈,在過去的半個世紀多的發展歷史進程中有著明顯的變化,卻具有強烈時代感。中國古典舞通過不斷創新和探索成為當代舞蹈藝術體系一員。但是中國古典舞不可能離開中華民族傳統的文化底蘊。否則將造成古典舞的精髓大量流失,失去本來面目。中國古典舞首先要弘揚中國傳統民族文化,繼承傳統民族審美特質。因此未來中國古典舞的發展之路是對民族傳統文化的認知與返璞。為了更加適應現代社會的需要,古典舞也要取其精華棄其糟粕。中國古典舞學科繼承與發揚傳統舞蹈中的風格特征,更深刻的認識傳統藝術的精髓。同時中國古典舞也可以吸收外來因素,完善中國古典舞。

    中國古典舞在當代的舞蹈創作中,很容易直接“引用”現代舞技法,造成了大量古典舞劇目內容相似。忽略了古典舞要表現的人物思想和特征,甚至個別編導直接吸收西方舞蹈,減少了傳統民族文化和傳統美學中的審美特征,古典舞的藝術價值大大減弱,弄得中國古典舞千瘡百孔的。

    3 中國古典舞蹈藝術的未來

    中國古典舞藝術要傳承民族文化,堅持民族化的審美,在面對異域文化沖擊時,守護好自己的文化疆域,必須堅定自身的優勢,才能在未來的道路上求發展。

    3.1 整合中國古典舞語言

    語言是一個民族的象征,中國古典舞創作語言有其獨特的審美特征。完善與豐富中國古典舞的語言體系才能為古典舞的未來發展提供傳播的基礎。整合中國古典舞語言非常必要,并且在此基礎上進行鞏固以及再提煉,是傳承的要求。中國古典舞蹈語言具有古典舞審美特征的經典語言,加強和完善語言系統,形成自身獨特性,特別是中華民族悠久文化和廣漠的土地上,給中國古典舞提供了全新的素素材。在傳承與整合中,要抱有謹慎的探索精神,挖掘出古典舞語言最精粹的素材。同時在如今的大量古典舞作品之中,許多現代舞、當代舞語言詞匯已經滲透進來。中國古典舞不斷傳承和發展變化,才能承載時代賦予的使命,克服重重困難,為創建古典舞學科打下基礎。

    3.2 繼承與開拓創新

    中國古典舞蹈藝術未來發展,不僅需要開拓創新,更需要進行有效的傳承,重視傳統文化,尋找一條屬于古典舞自己的獨特的道路。中國古典舞要與時代緊密接軌,只有在不斷地發展演變中,把立足點構置于現當代,建立中國古典舞學科,我們后來者要繼承他們的衣缽,通過不懈的探索與實踐,發現新問題,解決新問題,讓中國古典舞繼續輝煌在舞臺上。

    3.3“和諧”發展中國古典舞原則

    “和”是中國傳統文化精神的品格,是中國文化中的整體體現,是自然與人的審美境界合之為一,它深刻影響了古代審美體驗與生命體驗。在當今社會,中國古典舞遵循“和諧”發展的原則,建立在中國傳統審美基礎上,代表中國古典的形象。目前,中國古典舞學科正處于不斷構建完善的狀態,需要我們以“和”的態度,開放式的思想,接納新的元素,反復試驗,最終為我所用。

    3.4“融合”優秀的古典舞素材

    現代中國古典舞藝術要長遠發展,要保持持久而旺盛的藝術活力。面對當今西方強勢文化的沖擊,如何面向世界,如何與國際完全的接軌,如何以獨特的民族性獨占鰲頭都是我們要探索的問題。中國古典舞走向世界之前,要保守住古典舞自己的文化概念和文化形態,結合中華民族優秀的傳統文化之后充分研究西方文化,取其精華,并去其糟粕,篩選辨別,才能形成兩文化的完美融合。在西方文化進入國門時,同樣震蕩與沖擊著中國人傳統文化的審美觀念和審美意識,引起了國民在審美享受和審美取向方面的變化,中國古典舞蹈也受到了不小的影響。西方芭蕾舞傳入中國,在中國古典舞的訓練中芭蕾的訓練體系和內容被大量吸收與借鑒。但中國古典舞并沒有盲目的照抄照搬,更不是簡單的復制,取芭蕾本身所具有的科學、系統的方法論去總結和吸收,形成科學的訓練方式與方法。中國古典舞不能因為學習或借鑒了其他舞種就否定舊體系的一切,而是在強大的歷史背景下,擁有了自己的審美觀念和與眾不同的展示方法,也形成了獨特的傳統風格。學習或是借鑒時代的優秀舞蹈文化是繼承或是發展所必須的。閉門造車式的發展會封閉中國古典舞發展的思路。借鑒本身就是一種“融合”,并不僅僅是一味的加法,把中華民族傳統文化的精髓與芭蕾的優點相結合,芭蕾的科學性與中華民族的風格特征融合,保留自身“靈魂”的基礎上,博取眾家之長,吸收各個舞種的精華,開辟一條中國古典舞獨特的發展道路。

    總之,中國古典舞在未來中國的發展之路是光明的,它是建立在深厚的中華傳統舞蹈美學基礎上,充分體現了中國古典舞蹈的民族特征與個性,有悠久的中華傳統文化豐富底蘊,大膽創新與借鑒時代發展精髓。隨著中國古典舞堅持不懈的發展和發揚,呈現在全世界的舞壇之中必將是全新的、輝煌的面貌。