淺談對中國古典舞的認識

來源：未知編輯：中國藝考網

淺談對中國古典舞的認識

    中國古典舞” , 是我們各民族代代流傳至今的古代具有典范意義的舞蹈, 是歷代舞人經過不斷實踐演化和提升而形成的具有獨特風格的舞蹈。可惜卻在后來理學的侄桔下, 漸漸無聲無息的消亡殆盡了。這就使得“ 中國古典舞” 傳承與教學步履為艱。所幸的是在各種戲曲及其它文化藝術中多少可以窺見它們的一些影子。
    剛出茅廬的“ 中國古典舞” ,在教學中需要有一套系統的訓練方法作指導。“ 中國古典舞” 的一代創始人—李正一、唐滿城等教授, 以戲曲舞蹈、武術為基礎并以芭蕾的科學訓練方法為模式, 建立了規范化、科學化、系統化的教材與教學方式, 在我國多種民族文化中提煉精華與基本元素動作及其氣韻為核心, 潛心編寫了《中國古典舞身韻》教材, 從而使得在我們今天的教學訓練中常常見到的很多動作、舞姿, 都帶有傳統的印記。這就為我們今天的“ 中國古典舞” 教學指出并奠定了一個基本方向, 為我們深入探討指出了一個明確的方向。
    這里試舉幾例, 加以說明。“ 戲曲藝術具有極強的民族的美學特征, 而中國古典舞體系,是建立在戲曲舞蹈基礎上的, 是以它的民族美學特性為基礎的。這是它的根本, 只有繼承了根本。才能加強中國古典舞教材的民族特性,才能體現出它的主體性。” 戲曲舞蹈中的舞姿、身法、韻律所強調的曲、圓、收等特點, 在中國古典舞訓練中得以體現。例如臥云強調中國戲曲傳統中擰、收的綜合美場則強調那種向心的不失民族所追求的那種意境、典雅的氣質。還有在中國古典舞總體動勢中所強調的, “ 欲左先右、欲前先后、欲提先沉、逢沖必靠、逢移先傾的行動路線中都體現了中華民族圓融而含蓄的美學特色。其次, 中國古典舞中的許多動作, 還以最具民族特色的武術動作為載體。“ 武術雖然屬于體育范疇, 但從歷史發展的淵源來看,‘ 舞武同源”’ 。武術中講究“ 精、氣、神” 、“ 手、眼、身、法、步” 、“ 三節六合” 、“ 內外結合” 。尤其是當代武術由于它有技術和表演性共存的特點, 更為中國古典舞的吸收和發展提供了一個廣闊的天地。再者, 武術動作中的那種靜立與流動的對比, 高與低的對比等等, 在中國古典舞技巧動作中都得到了淋漓盡致的展現。如空中閃身、轉體和變換姿態、高低起伏、對比鮮明處理的撲步、旋子度接叉、轉體擺簾跳、旋風腳接臥云、騰空大躍步等等。
    中國古典舞中典型的舞姿動
    作斜探海、射雁, 仍不失中華民族傳統藝術淵源的精神意蘊, 它恰恰運用了太極中審美原則的“ 中和” 、以和為美的含蓄特點。舞姿中強調氣韻, 以氣為內部生命以有形和無形的起伏呼應相貫聯為韻, 構成了陰陽相生的體態造型。動作強調了意與境的表達, 以虛引實, 避實就虛、因心造境的矛盾對立統一的關系。
    一個民族的文化藝術, 盡管它們的門類各不相同, 載體各異, 但是貫通它們之間的美學本質是相通的。所以, 無論是戲曲、武術, 還是太極與雜技, 它們與今天的舞蹈藝術是一脈相通的, 它們在動勢動態及審美價值取向上都有許多的共性。舞蹈在吸取這些姊妹花的時候, 或取其形, 變其神或取其神,變其形, 將他們更加細微的與之相融為一個有機的藝術整體。
    另外, 我國的文化藝術, 在輝煌的歷史朝代中曾經播及周邊的鄰國。因此, 在繼承和發展我國古典舞蹈時, 還可以從當今朝鮮、韓國等國的舞蹈中看到某些傳承下來的中國古代文化痕跡, 亦可為我們所借鑒。
    社會在發展, 時代在進步。專家、學者們的研究也進人了前所未有的大好局勢。中國古典舞走入了一個多元發展的階段。人們在追求創新的角度上都會對某一事物進行仔細認真的分析, 而每個人都會有不同的切入點。我們知道宋明清以前歌舞結構之豐富, 留給研究者們的是多視角的著眼點。因此, 中國古典舞也應該向多元化趨勢發展, 只要是有利于中國古典舞教學體系發展的元素, 我們便應采取積極的態度拿來。這里的“ 拿來” 并非原封不動的硬搬。而應有一定的原則。這原則應當是、立足于本民族和舞蹈本體的基礎上, 以“ 我” 為主的進行借鑒和吸收, 強調“ 我” 化“ 它” 的原則。、目的明確的進行吸收, 去掉盲目性。也就是說, 吸收“ 它” 是為了解決“ 我”的問題。在吸收過程中, 要注意吸收它們的本質和精髓, 而不是無目的簡單地模仿外形。吸收“ 它” 應是為了彌補“ 我” 之不足。、在多元素的吸收之后, 必須經過消化、融合, 統一在中國古典舞的、民族的主體風格之中。總之, 運用民族的原則與價值為取向來豐富它、發展它、雕刻它。從而, 豐富教學內容, 使教學具有多層面的特點。

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