看舞蹈 誠則靈
看舞蹈 誠則靈
舞蹈是一門高層次的“人體文化”,它也是要人們通過“知”其然而“明”其所以然的,沒有欣賞舞蹈的常識就欣賞不好舞蹈。對舞蹈的了解得通過多看、會看、善看是可以逐步“入門”的。正如大家談論音樂藝術一樣,你是非音樂的“耳朵自然對交響樂就聽不進去,那么,你是非舞蹈的“眼睛”也是難以發現舞蹈美的。
我說,會看舞蹈也需要“認真”二字。大家走進劇場觀賞話劇時總是從認真聽每一句臺詞開始的吧,如果誰要是對臺詞掉以輕心、聽而無聞的話,那么誰就無法“進入”話劇之門的。舞蹈的“肢體語言”就是它的“臺詞”,你要目不轉睛地關注表演者的一招一勢和動作連接,你才能“循舞會意”。舞蹈的內容在哪里?舞蹈的內容就在舞蹈之中。聽歌要隨著“曲調”走,觀舞要跟著“動作”行。凡是愛看舞蹈的人都是用自己的“眼”和“心”跟隨著臺上演員的“動作線”去進行觀賞的,
請大家留意一種常見的現象:無論在劇場或電視屏幕里,總有一些人觀舞時是一眼而過、極不認真的。他們首先是神情不灌注,時而交頭接耳,時而東張西望,還不明不白時就妄加評論,說什么這個舞蹈看不懂,那個舞蹈沒看頭等等,其實象他們這樣馬馬虎虎地“看”舞蹈是永遠看不進去的,他們是在舞蹈之外看舞蹈,等于沒看一樣,舞蹈的“美”在哪里?你得要會“真”看才能去發現它。
看舞蹈要善于領會舞蹈之“意境”。舞蹈的“語言”多是寫意的、抒情的和浪漫的,不是很寫實、很具體和很確切的。常聽見外行人對舞蹈發難,他們指責某個舞段中的某個舞姿動作不知是啥意思,他們要求每個動作都說明是在表現什么,這就把舞蹈連貫動作的含義分割支離開來,當然是食不知味、難以欣賞了。比如觀賞楊麗萍的獨舞《雀之靈》,大家都是在全神專注地看才能感受其意、領會其情的。在開始的一段剪影中,首先映入眼簾的是“孔雀開屏”似的多姿多態,人體側位形象的輪廓非常優美。而楊麗萍設計的服飾又更加突出了體態曲線之好,她僅用一只手的幾個指尖動作變化就活脫地刻劃出“孔雀”戲水的情境,而且舞蹈表現的并不是孔雀的“物性”,而是以描繪孔雀的動態來塑造傣家少女清麗而聰慧的性格。所以,舞蹈動作的寫意性即多意性,這和文學詩歌中的比興手法是一樣的。《雀之靈》的舞蹈形象是表現“雀”與“人”的有機統一;是“形”與“意”、“情”與“境”的完美交融;是使人們在藝術欣賞中享受到“天人合一”之美的至高境界。
我以為,對舞蹈藝術的表現功能要從賞心、賞情、賞意、賞技和賞趣等多方面觀賞價值上去認識,決不能從懂與不懂的狹隘角度去苛求。因為,懂與不懂是個理解范疇的問題,不是藝術欣賞中的直觀性感應問題,如果要求舞蹈動作的一招一勢都讓人看懂的話,那么編導只好倒退去搞“生活模擬”和讓演員去表演啞劇動作了。可要真跳那樣的舞蹈還有什么審美意義呢?在音樂會上“聽”得最投入的時候你是會感覺到旁若無人的,觀賞舞蹈也是如此,最難能可貴的是你的“心”和你的“情”會跟隨表演者一起“跳動”的,有時候你能感覺自己比臺上的人還跳得歡。舞蹈的世界是精彩斑斕的,只有聚精會神、連續貫通地去觀賞才能領悟其特有的審美品味。
看舞蹈還要善于領會舞外之“意”,這就進入了觀賞舞蹈的深層次了。所謂舞外之意是指來自觀眾的“三度創作”。你一當被舞蹈的意境所吸引,必然會很投入地產生想象的活力,情不自禁地有所感悟和有所發現。我在觀賞楊麗萍自編自演的雙人舞《兩棵樹》時就有自己的特有體會,這個雙人舞稱得上是近年來的精品佳作。楊麗萍以獨具風韻的傣族舞為素材,不僅生動地用人體藝術的手法表現了一對性愛情侶的纏綿之情,同時也刻劃了一棵根藤相連的“雙抱樹”形象,更使人們從舞蹈之外感觸最深的是它飽蘊海峽兩岸骨肉同胞心相連、情相依的內涵意義。我在看這個雙人舞時更多地是對同胞之情有感興,因為楊麗萍曾把這個作品帶到臺灣去演出過,而我自己就有許多親友在海峽那邊,所以我觀賞《兩棵樹》就自然地產生了“同胞之情高于一切”的特有感慨。這種感慨是我聚精會神觀賞舞蹈的結果;這種感慨是我參與和表演者共同創作的結果。
好的舞蹈作品都是令人耐賞耐看的,舞蹈的審美價值不在于看懂它,而在于反復品味它。正象許多音樂精品一樣被人們愛的如癡如迷,貝多芬的《英雄交響樂》、舒曼的《小夜曲》、柴科夫斯基的《天鵝湖》、冼星海的《黃河大合唱》等不都是百聽不厭的嗎。象楊麗萍的《雀之靈》、《兩棵樹》一類的舞蹈精品也是百看不煩的,看一遍有一遍的新感覺,看一遍有一遍的新發現,這就是會看舞蹈的秘訣。觀賞舞蹈不僅是飽賞眼福,而主要的是能陶冶情操,在發現舞蹈之美的同時就發現了自己心中的美,這才是好舞蹈作品經看耐賞的根本原因。
所以嘛,讀小說要認真地去“讀”;聽音樂要認真地去“聽”;看舞蹈當然也要認真地去“看”。
舞蹈的藝術品味就在你全身心地觀賞中去發現;舞蹈的藝術魅力就在你專注投入的直覺感受里去體會。舞蹈和每一個人都很親近,舞蹈就在每個人的心目中!因此,看舞蹈,心誠則靈。
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