民族舞教學之把握呼吸

    呼吸是生命的象征,只要有生命的存在就有舞蹈的躍動。舞蹈因為有了呼吸而充滿了活力,呼吸則在舞蹈中得以升華。
    一、呼吸的教學含義
    呼吸是運動�，F代生理學告訴我們,日常的呼吸形式是肺呼吸,氧氣和二氧化碳在肺泡中進行交換,途經氣管和支氣管,在口鼻出入。生理學中還有細胞呼吸的概念,稱內呼吸。肺呼吸與稱外呼吸。運動學中認為,吸氣和呼氣是人體呼吸運動的兩個階段,并且有節奏性的特征。人在呼吸時吸入氧,排出二氧化碳。呼吸的實質,是有機體與外界環境之間的氣體交換。呼氣時胸廓向各方面擴大,呼氣時則縮小。由此可見,呼吸直接賴以胸廓的變化,然而引起胸廓變化的原因是由于相應的肌群收縮與放松的結果,胸廓的節律性擴大與縮小,成為呼吸方法。
    二、呼吸在舞蹈中的特點及其作用
    呼吸給予人的是生命,它給予舞蹈的是生命力。舞蹈除了用身體動作來表現作品,更重要的一點則是用呼吸控制身體來幫助四肢,更為完美的做出各種舞姿,更能夠淋漓盡致地表現作品的中心思想。舞蹈中的呼吸既與其它藝術門類的呼吸有共同之處也有差異之處,我們可以在共通的基礎上加以借鑒和吸收。如書法、聲樂等方面的呼吸是自由的流暢的,不間斷的,呼吸的頻率是平均的,不需要任何控制的自由交換的;而舞蹈中的呼吸則需要根據所做的動作來對呼吸進行控制,它的頻率不是平均的自由的,而是需要跟隨動作的幅度、大小和節奏的變化來加以變化和調節。正確的調節呼吸為跟隨動作的變化來變化呼吸,可以使動作更具有生命力,增添舞蹈的魅力。
    仔細地分析呼吸與動作的配合,我們可以找到這樣一規律——吸氣時動作多為起、上;呼氣時動作多為落、下。這到底是什么原因呢?回答這個問題我們從“易經”中不難找到答案。在“易經”中氣被分為陰陽兩極,吸氣為陽,行于后背,呼氣為陰,行于前胸,在舞蹈中這正與“易經”中的陰陽相附和。陽是上、是強、是剛之意,因而舞蹈中的吸氣多是向上、提、起;而陰與之相反,是下、是弱、是柔之意,因而舞蹈中呼氣多為向下、落、沉。如花鼓燈講究“溜得起、剎得住”,“溜”就是要小、要快、要碎,在做這類動作時一般都是呼氣;而“剎”就是要停、是聚,在做這類動作時一般都是吸氣。如碎步圓場加亮相;8字拐彎等。如藏舞弦子部份的“三步一撩”就是很明顯的,走三步時一定是呼氣,而撩步時一定是吸氣。又如蒙族舞中的平步加轉身,做這一動作時平步一定是呼氣,轉身時一定是吸氣。
    作為一個優秀的舞者,呼吸是很重要的修養之一。因為心與形的高度統一必須需要呼吸的配合,而且動作幅度的大小、發力的大小以及對身體的控制都離不開呼吸。我們最愛講究動作的“延伸”性,那么“延伸”是什么。它并不是說伸直手臂就是延伸,而是要由體內發出的氣不斷地向外擴張、外延,用經過訓練過的呼吸去延續、伸長。除此之外,我們應該注意把呼吸放在身體的什么部位。平時我們總說“氣沉丹田”,那么“丹田”又在什么地方呢?若從呼吸出入與丹田開合的運動中去體驗“丹田的部分就是腹部膨脹后回縮入時,四周的力向內壓縮的集中點,即呼吸點”�！皻獬恋ぬ铩眲t指把吸進的氣直接沉入腹部,氣管好象延長了,它向下伸延,直貫丹口;氣息從口鼻直出直入丹田,中間并無阻隔,似乎肺已不再舒縮,不再活動,它的工作已完全由丹田接替。這種“丹田呼吸法”與聲樂的呼吸法近似,我們可以從聲樂中去借鑒。學會了丹田呼吸可幫助我們在大量運動過后,不至于呼吸急促、上氣不接下氣。因為人的呼吸量有大有小,這要從胸廓擴展再度的的大小而定,胸廓擴展幅度大,那么吸進的氧就多,相對呼出的二氧化碳也多。呼吸量的大小也說明了人體呼吸系統健康及功能的強弱程度。俗話說“內練一口氣”這就說明了呼吸是需要訓練才能真正的掌握它,只要我們合理的運用了呼吸,領會到了“氣沉丹田”這一道理,掌握了動作與呼吸協調配合的關系,我相信,我們在遇到激烈運動或大型舞劇時不會出現氣喘不停、上氣不接下氣的狼狽不堪的樣子。
    三、呼吸在舞蹈中的重要性
    在舞蹈中呼吸有它特有的重要性。民間舞蹈不僅朝鮮舞才有呼吸,其它任何民間舞蹈都離不開與呼吸配合。在民間舞蹈中的呼吸一般都由吸氣、提氣、屏氣、呼氣這四種形式組合。呼氣一般為“起法兒”做準備;提氣是為了提高人體的重心;屏氣是幫助人體收緊,嘎然的停止,吸氣是為了換氣與放松身體,為下一個動作做準備。在我們現在的教學中,并不是每一位老師都注意呼吸在民間舞蹈中的作用及它的重要性,認為只有朝鮮舞才有呼吸,古典舞中才有呼吸,這種看法是不正確的。朝鮮舞中的呼吸比其它民間舞種的呼吸要豐富,但并不就代表其它民間舞種不需要呼吸。一些老師在教授除朝鮮舞以外的民間舞蹈時并不注意用呼吸,更不會在動作中在節奏中找呼吸的換氣點,這樣學生只會模仿外形動作,而不能把內與外、心與形、氣與身統一起來。這樣根本談不上什么身情并貌,照此發展,舞蹈就成了四肢運動,動作的堆積,失去了舞蹈的魅力。掌握好呼吸,可以運用它來貫穿動作與動作之間的連接,貫滿音樂,找到動作的“延伸”,可以用內在的氣去感受身體的內空間與外空間的關系,去體會身體對空間的占有。
    呼吸是最平常的,又是最神秘的、多變的,它對民間舞的幫助是不可忽視的。我們常說“以心帶情、以情帶動”,這句話的意義就是要心與形的統一,也就是內心與外形動作協調配合。那么心又怎樣去表現呢?表現內心的變化并不只是面部表變化有多么豐富,它也在于對呼吸的運用變化和控制。例如:當人緊張的時候,呼吸一定是小而快的,并有些屏氣;生氣時呼吸一定是沉而重的。由此可見,心情的變化不僅反映在面部而且也直接從呼吸中體現出來。那么,心與形的統一也可以解釋為氣與身的統一,“以心帶情,以情帶動”這句話的實質就是要呼吸先行于動作,由呼吸去帶動作,由體內呼出氣的大小去波擊外部的四肢,而且規律性力的大小也直接依賴于呼吸的大小。當人快呼氣時重力一定是向下的,而且屬于松馳狀態,反之,快呼氣是人的重心一定是向上的、集中的。掌握好了這一規律,我們可以配合動作的起伏和節奏來控制呼吸的大小,并充分利用呼吸對人體的幫助來展現動作的風格。
    四、民間舞蹈呼吸方法的分類
    1.快吸、快呼:
    這種呼吸方法常出現在動作小而快,并帶有跳躍性的動作。如:蒙族舞的聳肩、雙肩、撥碗等。它所表現的情緒多為歡快的、喜悅的。
    2.慢吸、慢呼:
    這種呼吸方法常出現在節奏較慢,上下起伏節奏平均的動作中。如:朝鮮族“古格里”的單一動律蹲;云南花燈的正崴等。它給人的視覺感受是緩慢、悠長、恬靜、連綿不斷。
    3.慢吸、快呼:
    這種呼吸方法常出現在慢起快落的動作中。如:藏族舞弦子部分的基本動律“屈伸”。用這種呼吸可使動作顯得流暢、有重量,腳下有根。
    4.快吸、慢呼:
    這種呼吸方法常出現在快起慢落的動作中。如:傣族舞的基本動律蹲;藏舞弦子部分的“三部一撩”;花鼓燈中的“風柳步”、“簸箕步”等。用這種呼吸可使動作看上去很輕盈、柔美、秀麗。
    以上這四種呼吸方法是最容易出現也最容易掌握的,只要我們把這四種基本的呼吸方法掌握好,并合理的恰當的運用到組合或作品中,那么我們的舞蹈會具活力。此外,朝鮮族舞蹈的呼吸就更為豐富多彩,它除了以上四種呼吸方法外還有:(1)快吸屏氣、提氣、慢呼;(2)慢吸屏氣、提氣、快呼;(3)兩次呼氣、沉氣、呼吸一次。這幾種呼吸方法是朝鮮舞蹈中較為有特色的呼吸,它常出現在晃身動作中,使其舞蹈靜中有動、動中有靜,使動作對空間的占有更為廣闊。
    綜上所述,我們可以看出,呼吸于舞蹈的影響是不可忽視的。它與動作緊密相結合,可以改變動作的質感和情感,使動作顯得豐滿更具張力。掌握好呼吸方法,需要我們在平時的訓練中去體會,在身體動作的運動過程中去探索,找到呼吸的支點;在長期的訓練過程中從無意識升華為意識,使我們的舞蹈更具感染力,讓舞者與觀者之間達到心靈上的融合。由此可以說:呼吸是舞蹈的命脈。