論舞蹈表演中的舞者與舞蹈

來(lái)源：未知編輯：中國(guó)藝考網(wǎng)

論舞蹈表演中的舞者與舞蹈

    摘要:在舞蹈表演中,舞蹈需要舞者來(lái)展現(xiàn),舞者在舞蹈表演中至關(guān)重要,舞蹈利用了舞者才得以向我們顯示,而舞者反過(guò)來(lái)也利用了舞蹈將自己非現(xiàn)實(shí)化和審美化。因此研究舞蹈表演中舞者與舞蹈的關(guān)系以及如何提高舞者的表演能力,具有極其重要的意義。但是,只有在完美的舞蹈中,舞者才能實(shí)現(xiàn)與舞蹈的真正統(tǒng)一。其次,本文指出真正的舞蹈表演都是即興的。創(chuàng)造性的表演絕非一勞永逸地重復(fù)著已經(jīng)找到并固定下來(lái)的東西。在這個(gè)意義上可以說(shuō),真正的表演從來(lái)都是即興的。最后,本文指出了如何提高舞者的即興表演能力。舞蹈的表演技術(shù)主要因素是動(dòng)作、情感與音樂(lè),即是將人物的思想情感,通過(guò)面部表情與形體舞蹈工作,并和音樂(lè)緊密結(jié)合而表現(xiàn)出來(lái)。因而分析起來(lái),需要進(jìn)行內(nèi)心感情的激發(fā)、面部表情的訓(xùn)練、形體表現(xiàn)力的訓(xùn)練、感情與動(dòng)作的音樂(lè)性訓(xùn)練等四個(gè)方面的訓(xùn)練,只有這樣才能提高舞者的即興表演能力。
    關(guān)鍵詞:舞蹈表演;舞者;表演能力
    一、舞者與舞蹈的關(guān)系
    在舞蹈表演中,舞蹈需要舞者來(lái)展現(xiàn),舞者在舞蹈表演中至關(guān)重要。但是,舞者不是舞蹈。一旦舞者永遠(yuǎn)地放棄了演員的身份,或者只要舞者退下舞臺(tái)暫時(shí)告別劇場(chǎng),他就不再是舞蹈的媒介,于是我們?cè)谒砩暇驼也坏浇z毫舞蹈的影子。舞者只有在某種特殊的場(chǎng)合、特定的時(shí)間,通過(guò)特別的技術(shù)才能夠成為舞蹈的體現(xiàn)者,這件事本身就說(shuō)明了舞者與舞蹈不是一回事:舞者力圖與舞蹈合而為一,這是因?yàn)樗鼈儽緛?lái)就不是統(tǒng)一的,但另一方面,我們又必須、也只能在舞者的身上看到舞蹈作品;因?yàn)槲覀儫o(wú)法想象一種沒(méi)有詞語(yǔ)的詩(shī)歌,沒(méi)有聲音的音樂(lè),沒(méi)有形色的繪畫(huà),同樣無(wú)法想象一種沒(méi)有身體、沒(méi)有動(dòng)作的舞蹈。舞蹈只能通過(guò)舞者才能夠獲得存在。舞蹈寄托在舞者身上。而且我們注意到,如果舞者是笨拙呢的,舞蹈也將是笨拙的:如果舞者是優(yōu)雅的,舞蹈也將是優(yōu)雅的。舞者的品質(zhì)往往也是舞蹈的品質(zhì)。
    離開(kāi)了特定的舞者和特定的表演來(lái)談?wù)撐璧?猶如談?wù)撘欢漉r花的美而不顧及它的顏色和芬芳。演員的杰出表演賦予舞蹈以生命,至少能夠使舞蹈以一種更加鮮明的形象向觀眾顯現(xiàn)。
    舞者不是舞蹈,又是舞蹈。這是一個(gè)矛盾。這個(gè)怪圈由于成功的表演而被打破了。舞者在成功的表演中實(shí)現(xiàn)了自我否定,從而超越了自己的個(gè)別性和現(xiàn)實(shí)性。舞蹈利用了舞者才得以向我們顯示,而舞者反過(guò)來(lái)也利用了舞蹈將自己非現(xiàn)實(shí)化和審美化。舞蹈通過(guò)舞者獲得感性存在,舞者通過(guò)舞者獲得審美意義。而在一場(chǎng)完美的表演中,舞者和舞蹈之間的距離被無(wú)限縮小,而在一場(chǎng)完美的表演中,舞者實(shí)現(xiàn)了與舞蹈的真正統(tǒng)一。只有在這時(shí),我們才能在舞者身上看到舞蹈本身,也只有在此時(shí),我們才能說(shuō)舞者即舞蹈。
    二、真正的舞蹈表演都是即興的
    具體地說(shuō),也就是表演能否忠實(shí)于舞蹈,能否使舞蹈獲得一個(gè)存在。這個(gè)問(wèn)題包括了兩種情況。(1)首演。在這種情況下,舞者的演出沒(méi)有任何可供模仿或參照的作品,創(chuàng)作與表演連貫一氣、合而為一,表演就是從無(wú)到有的創(chuàng)造,就是舞蹈創(chuàng)作的最后完成,就是舞蹈作品的一次性定形,因而有些類(lèi)似于繪畫(huà)創(chuàng)作。(2)復(fù)演。在這種情況下,作品似乎已經(jīng)預(yù)先存在,舞者的表演成了對(duì)原有作品的解釋,編導(dǎo)的創(chuàng)造也只能是根據(jù)原始作品的推陳出新或錦上添花的創(chuàng)造,也就是通常所謂的“第二度創(chuàng)造”。先前已經(jīng)演過(guò)的作品對(duì)于復(fù)演的舞者,猶如劇本之于戲劇演員,樂(lè)譜之于鋼琴演奏者。
    在第二種狀況下,“復(fù)演”幾乎仍然可以還原為“首演”。因?yàn)樵甲髌芳吹谝淮伪硌菸幢鼐哂薪^對(duì)權(quán)威,甚至根本未能保存下來(lái)。而且,事實(shí)上并沒(méi)有一個(gè)比較明確的原始作品,倘有之,也不過(guò)是諸如抽象的主題、大致的情節(jié)、空洞的結(jié)構(gòu)、動(dòng)作的程式和傳統(tǒng)結(jié)構(gòu),以及舞蹈使用的音樂(lè)之類(lèi),這些只是后來(lái)的編導(dǎo)重新創(chuàng)造和演員重新表演的一個(gè)出發(fā)點(diǎn)。它的地位不能相當(dāng)于戲劇家的劇本,倒是有些接近于畫(huà)家作為創(chuàng)造出發(fā)點(diǎn)的靜物或自然風(fēng)光。戲劇表演是對(duì)劇本的“解釋”,但這種解釋必須忠實(shí)于劇本:劇本規(guī)定了戲劇表演的方向,并且可以檢驗(yàn)表演。舞蹈表演當(dāng)然也要求忠實(shí)于作品,但不是忠于過(guò)去而是忠于現(xiàn)在。評(píng)價(jià)某一場(chǎng)表演的效果,不能根據(jù)以往的原始作品,而只能根據(jù)這次特定的表演所呈現(xiàn)的作品來(lái)下判斷,例如,同是表演《天鵝之死》中的天鵝因生命逐漸衰竭而倒在地上的過(guò)程,巴甫洛娃的動(dòng)作和普列謝茨卡婭的動(dòng)作完全不同。因此,一昧依靠傳統(tǒng)來(lái)評(píng)價(jià)現(xiàn)在的表演,那就會(huì)如杜夫海納所說(shuō),“有百害而無(wú)一利”。
    舞蹈的表演技術(shù)主要因素是動(dòng)作、情感與音樂(lè),即是將人物的思想感情,通過(guò)面部表情與形體舞蹈動(dòng)作,并和音樂(lè)緊密結(jié)合而表現(xiàn)出來(lái)。因而分析起來(lái),需要進(jìn)行四個(gè)方面的訓(xùn)練。
    第一,內(nèi)心感情的激發(fā)。就是內(nèi)部心理技術(shù)方面的訓(xùn)練,這部分與戲劇基本相同。話劇的訓(xùn)練方法比較完整,通過(guò)各種元素的小品練習(xí),如規(guī)定情境、想象、真實(shí)感、交流、情緒等等,達(dá)到對(duì)內(nèi)部心理技術(shù)的掌握,從體驗(yàn)中學(xué)會(huì)創(chuàng)造角色的方法。舞蹈的表演訓(xùn)練要有一個(gè)創(chuàng)造與訓(xùn)練的過(guò)程,內(nèi)容要按舞蹈的特點(diǎn)來(lái)組織,采壓的形式也需采用情緒舞蹈組合的小品來(lái)練習(xí)感情與舞蹈動(dòng)作及音樂(lè)的結(jié)合。這樣的訓(xùn)練與今后的舞臺(tái)實(shí)踐相近,也比較切實(shí)可行。
    第二,面部表情的訓(xùn)練。戲曲的面部表情是集中并擴(kuò)大了生活中的情感表現(xiàn),具有民族特色,有助于感情的傳達(dá)與性格的造型,這對(duì)動(dòng)作幅度較大舞蹈表演來(lái)說(shuō),是很可繼承與吸收的,尤其在塑造古代人物時(shí),更為有益。舞蹈表演中的面部表情強(qiáng)調(diào)一雙眼睛的功用,由于舞蹈不說(shuō)話,對(duì)眼睛的表現(xiàn)力要求得格外準(zhǔn)確而明快。
    第三,形體表現(xiàn)力的訓(xùn)練。人的形體各部位正是舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)工具,粗略地通觀一下各部位的表現(xiàn)力,可看出人體的上半身擅長(zhǎng)于細(xì)微深情的感情表露,而人體的下半部位,主要在于舞姿線條的結(jié)構(gòu)和各種心情的舞步及技巧的功能。全身各部位都有自己的特長(zhǎng),又協(xié)調(diào)合作,構(gòu)成完整統(tǒng)一的表現(xiàn)力。因而,重點(diǎn)訓(xùn)練的是善于發(fā)揮各部位的內(nèi)在感情的表達(dá),使得內(nèi)心的激情能夠準(zhǔn)確的通過(guò)全身的身體,呈現(xiàn)在形體多姿的舞蹈中。使動(dòng)作充滿內(nèi)在的感情而又飽含著旋律性。
    第四,感情與動(dòng)作的音樂(lè)性訓(xùn)練。為了達(dá)到人物感情、舞蹈動(dòng)作、音樂(lè)三者密切的結(jié)合,必須使人物的動(dòng)作充滿音樂(lè)性,人物的感情富于音樂(lè)性,有內(nèi)心體驗(yàn)與外部的體現(xiàn),有舞臺(tái)藝術(shù)表演的共性又有舞臺(tái)藝術(shù)表演的個(gè)性,從而構(gòu)成舞蹈表演技術(shù)訓(xùn)練的一個(gè)整體。
    綜上所述,只有做好以上幾個(gè)方面的訓(xùn)練,才能真正提高舞者的即興表演能力,演繹完美的表演,才能真正實(shí)現(xiàn)舞者與舞蹈的真正統(tǒng)一。

上一篇：談體育舞蹈的美感及其培養(yǎng)方法
下一篇：情感相融，心靈碰撞

相關(guān)推薦：

舞蹈