現代舞欣賞的角度
現代舞欣賞的角度
關鍵詞:關鍵詞:現代舞;創作;審美;即興接解
提到現代舞的起源要追溯到十九世紀末。從歷史上看,最早期現代舞應該屬于浪漫主義的產物。作為文藝思潮的浪漫主義,他只要是反對法國17世紀古典主義的文藝教條而興起的文藝運動。從18世紀,新興的資產階級的力量開始壯大,于是便要求有為資產階級服務的新型文藝。到了19世紀,浪漫主義思潮已經形成,主張擺脫古典形式主義的約束,崇尚創新,強調藝術家的主觀感情的文藝思潮遍及西方。現代舞的創始人伊麗多拉.鄧肯起來反對古典芭蕾,這是浪漫主義精神在舞蹈領域中的一種表現。
19世紀末,在歐洲的古典芭蕾,由于芭蕾的固定模式越來越偏離思想內容,單純追求形式和技巧。而在當時不僅舞蹈革新家們認為古典芭蕾成了舞蹈發展的障礙,而且芭蕾本身的革新家也是同樣認為有進行改革的必要。
一旦提起了現代舞,很多人都會搖頭,不是因為沒看過、就是認為看不懂,我們要為現代舞諸如一種新的認識概念,才能被觀眾更好的接受和欣賞。首先,現代舞應該被視為是一種藝術形式,只是相對于其他舞蹈形式來說,它更注重于舞蹈藝術家內心的感覺而已,
并通過形體充分展現出來。欣賞現代舞不應該去強調是不是能夠完全的看懂,是不是在表達一種什么樣的主題或者能不能接受教育,而應該欣賞的是,它通過形體所表達出來的美以及給你帶來的那種瞬間的精神上的感受。就象欣賞交響音樂、爵士樂一樣,根本就不存在什么叫聽懂聽不懂,而是看音樂本身是否給你帶來美感和遐想,還有一種心靈上的瞬間感受。現代舞藝術家也不會刻意去弄一些令人琢磨不透、晦澀難懂的東西,而且是通過現代舞這種藝術形式與其他藝術品種不同的方法來傳達內心的感受并給觀眾帶來愉悅和美感。
—、從創作角度看
現代舞蹈藝術創作的理性是人們對客觀現實生活,也就是說對生活真實的觀察、推理與認識,但它是相對感性而言的,是對生活認識的一種高級階段,是舞蹈編導經過思考、分析、理智的判別,加以去粗取精、由表及里的整理和改造,形成概念,判斷、推理。而理性是感性認識的飛躍,它反映了事物全體,包括本質和內部聯系,也包括一定的哲學辨證性、思想性。在現代舞的創作上,作品的思想性,是由題材現實表現的客觀意義和編導的主觀思想兩方面有機的統一的構成。其中,編導的主觀思想,是居于主導的支配地位,它直接影響創造的選擇方向。但是,作為舞蹈編導,只有理性的思維也還是遠遠不夠的,它會讓舞蹈編導的“眼光”逐漸變得狹隘、昏暗,因此,這就有需要編導具有另外的一種氣質即血性。
藝術創作是沖動的、激情的,是“不成瘋魔不成活"的,是要使意念得到伸展的,說得再過分點,就是藝術本來就是神經質得,這是一種藝術的境界,支持這種境界的是這種在冥冥之中的一種特殊的氣質——血性。血性是藝術家在現實生活行為中與藝術的創作行為中透露、流露的一種真實特質,血性是充滿激情、沖動、想象、靈感和浪漫的,它是靠抽象的直覺來“辦事",就因為如此,所以就更需要理性的約束。血性擁有兩種真實的情感——真誠和正氣,但是這兩種真實的情感也是藝術家的一種特質的表現。血性的特質能升華為“思想英雄"的先決條件,是藝術家創作藝術作品中境界的基礎,也是周邊“人物環境"“感情因素"等多方面原因制造、影響出的天然的“產物”。如現代舞作品《偶人》,這個作品就是充滿血性的,它是對生活的一種高度思考、高度凝練、形式高度抽象的比擬化描寫的一個很鮮明的例子。
二、從審美角度看
在現代舞的表現中最重要的是“靈魂和內心的表現,是身體的表現力。”現代舞作為一種新興與中國的一種舞蹈表現形式,他身體的表現可以說也是一種美妙的肢體藝術。現代舞一詞并不像古典芭蕾舞或中國安徽花鼓燈那樣能說明某一種舞型,所以有些人只把它看做“新興舞蹈”、“先鋒舞蹈”、“前衛舞蹈”的同義語,以強調其“摩登”。但是,如果單一的只從時間概念上看,現代舞如今也并非都是“摩登”的,因此它的發展至今也已經近百年的歷史了,就其先驅者鄧肯的舞蹈來說,人們至今也稱之為“現代舞”,為了使其稱謂更能說明現代舞蹈的特質,使用“現代主義舞蹈”一詞來稱呼更為恰切。
現代主義舞蹈,主要以其美學觀念的特殊意義與傳統藝術形式相區別。它以反對歷史悠久的感念陳舊的古典芭蕾舞開始,進而對一切舞蹈傳統觀念和陳舊陋習甚至它還要求背離所有大家公認的舞蹈原則,甚至使舞蹈變成一種非舞蹈的藝術表現形式而罕見的存在。美國現代主義舞蹈家海倫.湯米尼斯在其演出宣言中曾這樣概括過這一舞蹈流派的與眾不同之處:他說現代主義舞蹈是不存在普遍的規律的,每一個藝術家都在創造自己的法典,同時也都在創作自己的現代舞蹈。"
現代舞自“出生”那刻起,就是以歐美兩大發源地為主要對象,歐美是現代舞蹈的一個最適應的溫室,給現代舞的發展提供了足夠的條件,是現代舞能夠以很快的速度發展、提高,直到現在,現代舞的發展一直都是一個世界性的話題。現代舞離人們的生活是越來越近,但至今日,無論哪個國家的現代舞,都有一點可以很清楚地看到,這些民族和國家的現代舞的存活、發展、壯大最終都是在自己的生活、時代、文化中,找到了屬于自己的身體藝術語言和藝術表達方式。現代舞總是保持著它的活躍、易變的特性。過去現代舞和芭蕾曾一度處于水火不相容的境地,現在則能互相吸收,而且許多舞蹈家還兼通兩種舞蹈。一些評論家認為,現代舞的風格今后還會不斷變化、發展。作為一種文藝現象,現代舞近年來也引起了中國舞蹈界的注意,現代舞在中國的發展,會是越來越快,對現代舞的研究也正在開始,而在中國人們的心中,也是越來越多的人能夠接受現代舞,欣賞現代舞,享受現代舞給人們帶來的那種美妙的感覺,使人們的精神生活的到一個新的提高。
參考文獻:
[1]隆蔭培《舞蹈知識手冊》上海出版社1999.04.01.
[2]隆蔭培等著《中國舞蹈概論》上海音樂學院出版社1997.04.01.
[3]瓦爾特.索雷爾《西方舞蹈文化史》中國人民大學出版社1996.10.12.
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