論服飾文化在舞蹈中的視覺表現
論服飾文化在舞蹈中的視覺表現
關鍵詞:服飾文化;舞蹈;視覺表現
中圖分類號:J722文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2012)15-0135-01
舞蹈服飾是一種傳達信息的外在媒介與文化符號。欣賞舞蹈時,我們很容易從編導安排的角色服飾中得到某種信息的暗示,在編導表達的空間的拓展中,觀眾所獲得的除了直接的感官感受之外,更多的是一種文化上的角色暗示。因此作為一種角色形象包裝的最基本元素,服飾在舞蹈中起著至關重要的作用。下面筆者將以一些具體的實例,分析服飾在舞蹈作品中所起的作用。
一、服飾在舞蹈中對角色心理的表達與角色塑造上的視覺功效
舞蹈服飾泛指表演舞蹈時的衣著、服裝,是舞臺美術的重要組成部分。舞蹈服飾是根據舞蹈藝術的內容和導演對角色的描寫、刻畫而進行設計的。舞蹈服飾具有夸張、虛擬、抒情等特點,設計重視裝飾,而且要在形象的塑造和角色的心理表達方面認真思考,在服裝的款式和色彩上給予變化和強調給觀眾帶來視覺上的享受。
舞蹈服飾設計是在生活服裝基礎上的藝術設計。但分析起來又有幾種情況。一是最貼近生活的。如《白毛女》中的喜兒,在深山野地里生活的服飾,設計師采用了伸縮性極好的面料,加上一些補丁,并有毛邊,收到了破爛不堪又不失美感的效果。另一種情況是對傳統服飾進行改造。例如《雀之靈》,楊麗萍服裝設計就是在傣族筒裙的基礎上進行提煉、加工和改造的,設計者保留了上身的短衣,變筒裙為大擺裙,這樣大大解放了肢體,豐富了舞蹈動作,而且更有助于刻畫孔雀形象。
在舞蹈中服飾更多時候被應用在對角色的形象塑造與襯托上。舞劇《大夢敦煌》獲多項大獎,在人物塑造時月牙開始一身戎裝表現出少年將軍的帥氣,后來一身女兒裝表現出少女的柔情恬美,正是服飾的運用才刻畫出鮮明的人物心理及形象。舞蹈表演角色出場時觀眾接受到的最直接最直觀的元素是服飾,服飾對人物的樹立與深化起到的功效遠遠是其它道具無法比擬的。
二、服飾色彩在舞蹈中對觀眾的視覺沖擊功效
服飾色彩在舞蹈中占據無可替代的重要作用,它雖然只是整個舞美色彩這個大概念中的一小部分,但是少了它,舞蹈作品就等于少了靈魂一樣,它的運用可以喚起與人們生活經驗相關的各種聯想。在色彩的感受中,人們對色彩的冷暖感受最為鮮明,暖色容易引起興奮,使人產生活躍,擴散,突出的感受;冷色則趨向抑制,使人受到收縮,退避,寧靜,因此在舞蹈服飾色彩的處理中,可利用色冷暖的特性構成情緒色彩,并與其他的舞美因素配合,表現出更為復雜的情緒含義。
舞蹈藝術家總是把色彩看作是有助于深刻表達作品思想的一種手段,看作是從情緒上感染觀眾的一種重要的表現手段。舞蹈服飾的色彩應該比現實生活更具有感染力和魅力。它連同舞美一起烘托意境渲染氣氛,從而塑造人物表現人物性情。如《一把酸棗》中酸棗的服裝,白色和黃色的同款服裝,塑造出酸棗清純、恬美、善良的形象,色彩的運用渲染出一種溫情與善意,使人物顯得柔美。后來逼嫁時酸棗的一身紅色的嫁衣讓觀眾的心不由為之提起來,火紅的色彩頓時改變了情緒,似乎預示著主人公悲慘的命運。
三、服飾對舞蹈意境的烘托與營造上的視覺功效
好的舞蹈作品,往往給人留下深刻的印象的主要原因不是舞蹈動作本身,而是舞蹈中給人以震撼力的畫面和意境,而我們所說的畫面除了舞蹈應合情合理具有的場景、燈光和道具外,服裝更是功不可沒,它不僅可以輔助演員表達所要的性格特征,而且還是概括舞蹈所在的時代背景最有利的工具,只有這樣才能展現出服裝文化形態和內涵,才有可能為舞蹈烘托氣氛,給人以視覺沖擊力。
《大夢敦煌》的故事背景是唐朝的,主人公莫高白色的服裝緊扣唐代服飾的主題,又不失角色藝術家的身份以及浪漫情懷的體現。他的服飾看似漫不經心實則蘊藏著導演的深遠用意。
一個多世紀以來,《天鵝湖》以感人肺腑的浪漫愛情、對比鮮明的舞劇結構、潔白無瑕的天鵝短裙經受住了110年的考驗,成為芭蕾歷史上最負盛名的經典。其中一、三幕充滿異國情調的、多彩斑斕的服飾展現出宮廷生活的奢靡華麗。二、四幕發生在天鵝湖畔,潔白的天鵝短裙美輪美奐,充滿了詩情畫意,營造出了詩意品味。由此可見,服飾對于意境的渲染意義重大。
在舞蹈作品中,服飾無論是對角色心理塑造上,還是色彩給人的視覺沖擊力,以及對場景氛圍的烘托與營造上都有著不可忽視的作用。作為一種表達的手段來說,服飾有值得更深層次研究的可能性與價值性。
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