舞蹈技巧在舞蹈教育中的應(yīng)用

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舞蹈技巧在舞蹈教育中的應(yīng)用

    一、非職業(yè)舞蹈教育
    非職業(yè)舞蹈教育是普及性的舞蹈美育,由于它的對(duì)象性和針對(duì)性不同,因此它在教學(xué)上的專(zhuān)業(yè)性和正規(guī)性都與職業(yè)舞蹈教育有一定差距。非職業(yè)舞蹈教育目前分為兩個(gè)種類(lèi):一是為眾多對(duì)舞蹈有興趣者進(jìn)行的特長(zhǎng)教育,也就是現(xiàn)在大、中、小學(xué)中屬于第二課堂的舞蹈選修課和舞蹈團(tuán)隊(duì)活動(dòng);另一種則是為所有學(xué)生開(kāi)設(shè)的舞蹈教育課程,即為大家所認(rèn)可的作為第一課堂的舞蹈必修課。正如呂藝生教授在《舞蹈教育學(xué)》中提到的“:普及型舞蹈教育制度,是一種將舞蹈教育滲透在普通教育之中的制度,它與普通教育同步進(jìn)行,教育覆蓋面很寬。”(呂藝生著:《舞蹈教育學(xué)》,上海音樂(lè)出版社,第一版,第39頁(yè))對(duì)于第一類(lèi)興趣特長(zhǎng)的舞蹈教育,由于部分人以后有意愿往職業(yè)舞蹈領(lǐng)域發(fā)展,因此它必須按一定的藝術(shù)水準(zhǔn)推進(jìn),這就要求受教育者具備一定的舞蹈條件基礎(chǔ),需要完整地學(xué)習(xí)舞蹈技能及知識(shí),這也是它與職業(yè)性舞蹈教育的相似之處。第二類(lèi)非職業(yè)舞蹈教育,它是面向所有人的普及性舞蹈教育,不能按照職業(yè)性舞蹈教育的模式走,不能采用職業(yè)性舞蹈教育簡(jiǎn)化的方法,而是采用與素質(zhì)教育要求有關(guān)的教學(xué)內(nèi)容和形式,否則達(dá)不到最終的預(yù)期效果。因此,非職業(yè)性舞蹈教育有著不同于職業(yè)性舞蹈教育的性質(zhì)與特征,正如聞一多先生在《說(shuō)舞》中指出:原始舞蹈“是生命情調(diào)最直接、最實(shí)質(zhì)、最強(qiáng)烈、最尖銳、最單純,而又最充足的表現(xiàn)”(聞一多:《說(shuō)舞》,載《生活導(dǎo)報(bào)》第60期)。舞蹈藝術(shù)經(jīng)歷了幾千年的變遷,伴隨著人類(lèi)的進(jìn)化,達(dá)到文明的程度,是一種生命情調(diào)的表現(xiàn)“。非職業(yè)舞蹈教育是一種運(yùn)用舞蹈這種藝術(shù)形式,對(duì)人進(jìn)行美的教育,以期達(dá)到健美人的形體,美化人的行為舉止,陶冶人的情操,開(kāi)啟人的智力等目的的舞蹈美育。”(鄭慧慧:《非職業(yè)舞蹈教育的性質(zhì)與特征》,載《2004年全國(guó)舞蹈教育研討會(huì)文集》,第692頁(yè))。所以非職業(yè)舞蹈教育是普及性舞蹈教育,它應(yīng)使舞者在快樂(lè)中學(xué)習(xí)舞蹈,以實(shí)現(xiàn)其最終的價(jià)值目標(biāo):塑造健康的人格,實(shí)現(xiàn)人的全面、和諧、自由的發(fā)展,進(jìn)而使舞蹈教育事業(yè)更好地發(fā)展,推動(dòng)社會(huì)進(jìn)步。
    二、技巧在非職業(yè)舞蹈教育中的地位與運(yùn)用
    形式更是體現(xiàn)中國(guó)舞蹈特有的風(fēng)格的重要表現(xiàn)手段。同樣,在舞蹈教學(xué)中,舞蹈技高爾基曾經(jīng)說(shuō)過(guò)“藝術(shù)家不掌握技巧,就是再豐富的感情也會(huì)陷于癱瘓。”這句話(huà)說(shuō)明了“技為藝而存在,無(wú)技的藝卻無(wú)法存在”,即強(qiáng)調(diào)了技巧的運(yùn)用對(duì)于藝術(shù)的重要性。中國(guó)舞蹈中的技巧不僅是一種藝術(shù)表現(xiàn)巧的作用不容忽視,但是必須合理地運(yùn)用才能體現(xiàn)出舞蹈獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格和文化內(nèi)涵。
    (一)舞蹈技巧的選取與運(yùn)用非職業(yè)性舞蹈教育不同于職業(yè)性舞蹈教育的又一重要特征,在于它是按受教育者的不同年齡層次的生理、心理特點(diǎn),來(lái)選取舞蹈教育的內(nèi)容和形式。職業(yè)舞蹈教育的目的是培養(yǎng)專(zhuān)職舞蹈人才,因此教學(xué)內(nèi)容和方法的選取往往是根據(jù)舞蹈技藝的要求來(lái)確定。例如培養(yǎng)芭蕾舞演員身體需要達(dá)到基本的開(kāi)、蹦、直、立、彈跳和旋轉(zhuǎn);古典舞演員需要達(dá)到擰、傾、圓、曲、旋轉(zhuǎn)和翻身;民間舞演員需要準(zhǔn)確把握各民族民間舞蹈的風(fēng)格韻律特點(diǎn)……為了達(dá)到各自的目的,這些專(zhuān)業(yè)舞者從小就要按照規(guī)定的模式來(lái)訓(xùn)練,以養(yǎng)成特定的肢體運(yùn)動(dòng)習(xí)慣。但非職業(yè)舞蹈教育不同,它的訓(xùn)練并不是為了獲得某種舞蹈技能,而是為了通過(guò)舞蹈這種藝術(shù)形式來(lái)協(xié)調(diào)人的肢體,從而協(xié)調(diào)人的身心,健美人的形體,端莊儀表舉止,獲取人體文化知識(shí),從而得到情操的陶冶,開(kāi)啟智力,增強(qiáng)創(chuàng)造能力。因此,技巧在非職業(yè)舞蹈教育中所占據(jù)的分量與比重與職業(yè)舞蹈教育大不相同,而且還需根據(jù)受教育者的不同年齡發(fā)展階段的生理、心理特點(diǎn),即形體發(fā)育、情感需求和接受能力的程度來(lái)選取教學(xué)內(nèi)容。因此,舞蹈技巧并不適用于所有年齡層的學(xué)者。例如,對(duì)于4—6歲的幼兒,根據(jù)他們的生理和心理特點(diǎn),孩子的身心尚未發(fā)育完全,應(yīng)該實(shí)行以“教養(yǎng)”為主的舞蹈教育,培養(yǎng)其舞蹈與音樂(lè)的興趣。7-9歲的孩子處于大膽好動(dòng)的年齡階段,應(yīng)主要以歌舞形式進(jìn)行教學(xué),讓孩子們?cè)谡f(shuō)、唱、跳、演中協(xié)調(diào)肢體、抒發(fā)情感。因此,這兩個(gè)階段的孩子不適合進(jìn)行過(guò)多的軟開(kāi)度和技巧的訓(xùn)練。到了10—15歲,正好是孩子肢體生長(zhǎng)發(fā)育的時(shí)期,對(duì)這個(gè)年齡段的孩子就應(yīng)進(jìn)行芭蕾基本功的訓(xùn)練,包括軟開(kāi)度和彈跳、旋轉(zhuǎn)等簡(jiǎn)單技巧;對(duì)于高中和大學(xué)階段的學(xué)生,在解決了身體各部位的基本能力的訓(xùn)練的基礎(chǔ)上,可根據(jù)不同的技術(shù)水平與需求加大技巧的訓(xùn)練難度,使學(xué)生在肢體力度、軟度、靈活性及彈跳爆發(fā)力等方面得到更大的改善和提高。
    (二)舞蹈技術(shù)、技巧的正確理解和運(yùn)用當(dāng)我們觀看優(yōu)秀舞蹈家表演時(shí),都能感受到他們的動(dòng)作優(yōu)美、技藝非凡、收放自如、表現(xiàn)得天衣無(wú)縫。所謂“最高的技巧是無(wú)技巧”,即真正的舞者能夠完美地將舞蹈動(dòng)作與技巧化為形象的骨骼和血肉,使觀眾完全融進(jìn)舞蹈美的世界,感覺(jué)不到“技巧”的存在,達(dá)到出神入化的境界。這才是舞蹈表演藝術(shù)的最高境界。換個(gè)角度來(lái)說(shuō),我們應(yīng)該從過(guò)去注重單純的舞蹈技巧的訓(xùn)練,轉(zhuǎn)變到促進(jìn)學(xué)生藝術(shù)能力與人文素養(yǎng)的整合發(fā)展上。僅僅有舞蹈技藝是不夠的,還需要對(duì)其藝術(shù)精神、藝術(shù)氣質(zhì)以至開(kāi)拓性思維進(jìn)行培養(yǎng),提高其審美境界,保持高舉遠(yuǎn)慕的心態(tài)。我們將技巧運(yùn)用在舞蹈教學(xué)中,更應(yīng)該注重這一問(wèn)題。本人在對(duì)3-6歲年齡階段的孩子進(jìn)行基本功訓(xùn)練時(shí)發(fā)現(xiàn),這一年齡階段的孩子本身的身體柔韌性相對(duì)比較好,也屬于好奇和愛(ài)模仿,愛(ài)游戲的階段。在教學(xué)中,應(yīng)以舞蹈游戲的方式進(jìn)行教學(xué)。如“拉大鋸扯大鋸”來(lái)對(duì)孩子進(jìn)行壓正腿的訓(xùn)練。而7-12歲年齡階段的孩子進(jìn)行基本功教學(xué)訓(xùn)練的時(shí)候,發(fā)現(xiàn)這一年齡階段的孩子在生理和心理上正處于一個(gè)轉(zhuǎn)變期,也是發(fā)展協(xié)調(diào)能力的最佳期。這個(gè)階段其實(shí)正好是“長(zhǎng)功”的階段,是身體各方面素質(zhì)提升的高效率階段,因此,在訓(xùn)練中進(jìn)入技巧的“開(kāi)法兒”訓(xùn)練是較合適的。但是由于孩子們也處于“心理敏感期”,課堂中比較容易感到枯燥與乏味,而導(dǎo)致出現(xiàn)走神或力不從心的情況,因此筆者嘗試在課堂中以舞蹈組合融入技巧的訓(xùn)練來(lái)代替單一的純技巧練習(xí)。例如在教授的過(guò)程中,不斷加強(qiáng)身體美感的意識(shí),再結(jié)合音樂(lè)進(jìn)行分組練習(xí),這樣可以使學(xué)生間接轉(zhuǎn)換情緒,而不會(huì)感到十分枯燥,從而達(dá)到身體技術(shù)與舞蹈美感的雙重提升。所以,我們應(yīng)重視非職業(yè)舞蹈教育的內(nèi)在性、非強(qiáng)制性、情感性、自由性的特點(diǎn),將情感的、科學(xué)的、倫理的、政治的、宗教的等非審美因素,融入學(xué)生感性的體驗(yàn)中,這樣既可以使人的感性和情感得到凈化,也可以使人的理性和精神得到深化和提高,從而達(dá)到我們?nèi)姘l(fā)展舞蹈人才的教學(xué)目的。
    (三)技巧訓(xùn)練的最終目的舞蹈藝術(shù)最大的特點(diǎn)就是美,離開(kāi)了美,舞蹈便無(wú)從談起。因此,技巧的訓(xùn)練最終也是為了舞蹈“美”而服務(wù)。正如優(yōu)秀的舞蹈作品并不是單純的靠技術(shù)技巧取勝,更重要的是靠肢體語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)人類(lèi)思想感情并反映社會(huì)生活,其中也包括舞蹈的技術(shù)技巧。舞蹈教育亦是如此,培養(yǎng)人們通過(guò)借助肢體語(yǔ)言來(lái)傳遞、釋放與宣泄情感,與觀眾心靈溝通,達(dá)到思想情感的共鳴。正如著名的現(xiàn)代舞之母伊莎多拉?鄧肯所說(shuō)“:技巧,只有在它服從了所表現(xiàn)的內(nèi)容,而它本身又不直接顯露的時(shí)候,才是真正高超的技巧。”(鄧肯,《鄧肯論舞蹈》,《關(guān)于舞蹈技巧》)所有在舞蹈中的技巧都是為情感所服務(wù)的,真正優(yōu)秀的技巧是為了表達(dá)舞者的情緒,而不是為了得到觀眾廉價(jià)的驚呼,直白地炫耀技巧是失敗的表現(xiàn)方式,這也是舞蹈初學(xué)者最容易犯的錯(cuò)誤,尤其是在非職業(yè)舞蹈教育中,我們應(yīng)更加關(guān)注這一點(diǎn)。舞蹈只有在思想情感上打動(dòng)欣賞者,才能得到大眾的理解和共鳴,換句話(huà)說(shuō),只有“情動(dòng)于中”才能“形于言”。因此,舞蹈里的技術(shù)技巧和情感表達(dá)決非水火不容,而應(yīng)互相滲透,而最終達(dá)到形與神的完美結(jié)合。對(duì)于任何從事舞蹈的人來(lái)說(shuō)都是一樣的,藝術(shù)修養(yǎng)再高深,對(duì)舞蹈的情感理解再透徹,若是沒(méi)有相應(yīng)的舞蹈基本功與技術(shù)技巧,也無(wú)法把舞蹈應(yīng)有的內(nèi)容意境表現(xiàn)出來(lái),就不能算完全掌握與領(lǐng)悟了舞蹈藝術(shù)。因此,培養(yǎng)心靈美感、提高文化藝術(shù)修養(yǎng)和舞蹈的技術(shù)應(yīng)該是齊頭并進(jìn)、平衡發(fā)展的。在非職業(yè)舞蹈訓(xùn)練中,技術(shù)技巧的訓(xùn)練和情感表達(dá)的引導(dǎo)之間也是相互作用的,二者的有機(jī)結(jié)合,才能培養(yǎng)出適應(yīng)于現(xiàn)代社會(huì)的優(yōu)秀綜合性舞蹈人才,達(dá)到身心合一,這樣才不會(huì)使“非職業(yè)”淪為“平庸”,而是發(fā)展出“高品質(zhì)”。在職業(yè)舞蹈教育中,技巧課無(wú)疑是十分重要的一門(mén)課程。但技巧的訓(xùn)練不應(yīng)僅是停留在使學(xué)生掌握不同難度的肢體技能的層面,而是豐富舞蹈語(yǔ)匯和提高舞蹈表現(xiàn)力、渲染烘托氣氛的重要手段之一。我們一定要明確在非職業(yè)舞蹈教育中或舞蹈普及教育中,應(yīng)該如何進(jìn)行技巧課的訓(xùn)練和如何使用技術(shù)技巧,把握好這個(gè)“度”。作為非職業(yè)舞蹈教育者,要明白普及教育是面向大眾的,面向普通學(xué)生的,有別于專(zhuān)業(yè)的“精英教育。”只有把握好教育的目的,才能夠有的放矢地開(kāi)展好工作。

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