中國古典舞基本功訓練中的節奏訓練

來源：未知編輯：中國藝考網

中國古典舞基本功訓練中的節奏訓練

    [摘要]本文從節奏的基本概念談起,分析了中國古典舞基本功訓練中節奏訓練的作用,回顧了形成中國古典舞的歷史背景及文化內涵,從而提出,在中國古典舞民族風格中節奏起到的作用,并且在基本功訓練中運用怎樣的方法,體現出它的重要性及價值,使學生學習中國古典舞更加得心應手。
    [關鍵詞]中國古典舞基本功訓練節奏教學價值
    [中圖分類號]J722.4[文獻標識碼]A[文章編號]1009-5489(2010)08-0163-02
    中國是一個古老的文明國家,有著五千年的悠久歷史。而中國古典舞可以說是中國歷史(不同時代)文化的集中“體現”,亦是中國人身體美學與審美理想的集中“體現”。那么,如何在浩如煙海的文化遺存中找到它某一方面的依據呢?在以往的研究中我們注意到,一個民族的文字、聲音與身體動作語言之間存在十分緊密的聯系。因此,將同一身體動態運用不同的“詞”來表達,從細微的差別中看出它們的聯系,中國古典舞基本功訓練中的節奏便進入我們的視野。
    一、節奏的基本概念及內涵
    “節奏”這個詞源于希臘語RHYTHMO,意思是“把時間的跨度劃分成可以能被人感覺到的段落”,同流動的意思相近,故它常被運用在表示運動的事物中。節奏(RHYTHM)這個用語在各種不同的領域被人們廣泛運用著,比如在繪畫、雕塑、建筑、詩歌、舞蹈等藝術領域,甚至是科學、哲學范疇,因此我們可以說節奏是無處不在的。柏拉圖說:“節奏是運動的次序”。在一般的概念中,它包括動作上力度的強弱、速度的快慢、能量的增減以及幅度的大小、沉浮等方面的各種對比上的規律。而就舞蹈中的節奏來說,不同節奏的變化和發展體現不同舞蹈的風格和特點,表達不同的情感和情緒。快速、跳越的節奏動作,多表現快樂、激昂的情感或情緒;緩慢、深沉的節奏動作,多表現憂郁、哀傷的情感或情緒。
    二、形成中國古典舞風格特點的歷史背景及文化內涵
    在五十多年的歲月里,中國古典舞已經形成一套趨于成熟的中華民族自己的、獨立的教學體系。特別是它在訓練中所體現出來鮮明的風格特點,使得中國古典舞更加民族化。那么,中國古典舞的這種風格特點又是如何形成的呢?最初,葉寧老師作為古典舞研究的領導人和帶頭人,在教學中是從多方面吸取經驗,其中所蘊涵的豐富節奏就有從戲曲和武術傳統中傳承和發展而來的。戲曲中勢急欲舒、時而連貫的、綿延不斷的節奏,似乎有一根內在的、運動的線,自始至終貫串在動作中。動作運行的線條圓潤、流暢,動作組合的段落與句逗十分清晰。即使在亮相時和靜止姿態時,都讓人覺得那種流動的線,沒有中斷過。武術也是中華民族人體文化一座極為豐富的動作寶庫,特別是動作節奏鮮明、抑揚頓挫、干凈流利、剛柔相濟的特色,對后來中國古典舞的發展,有著不可忽視的作用。因此,我們可以看出,中國古典舞在節奏運用上所形成的過程并不是偶然的,而是順應歷史背景和文化內涵等逐步形成的。
    三、中國古典舞基本功訓練中節奏訓練的意義
    (一)有助于完善基本功訓練中的教學
    在中國古典舞基本功訓練的教學中,我們關注到“短句”在教學中的運用。在單一動作訓練與組合的“短句”中,節奏在其中充當了十分重要的角色。完成這些組合“短句”時,往往強調節奏的特點,并且在基本功訓練的過程中也體現出節奏的重要性。
    (二)在課堂與舞臺之間架起橋梁
    一個成熟的演員在舞臺上展現的動作具有審美價值和藝術魅力,體現出“形、神、勁、律”的高度融合,如在學習“勁”的這一點上體現得尤其重要,因為它所體現出來的這種節奏特點,可以說是中國古典舞風格中的一點體現。
    在基本功訓練課上,動作過程中要“行云流水、藕斷絲連、點中有線、線中有點”。我們把這些課堂中對節奏的訓練要求與表現性組合相結合,加入各種舞姿、步法、旋轉等,使訓練既有代表性,又能全面地得到練習。這樣,為以后在舞臺表演中打基礎,溝通課堂和舞臺,是課堂與舞臺的銜接。
    四、中國古典舞基本功訓練中節奏訓練的方法
    (一)影響“節奏”的不同因素
    (1)情緒。我們可以使學生保持平靜、舒緩的情緒,在相對平均的節奏中進行訓練。(2)幅度。可以先讓學生在腰的動律元素中體會,不同的幅度,所產生的不同節奏效果。(3)力度。我們可以通過踢腿訓練,讓學生在練習中學習到不同力度大小,有不同節奏。
    (二)具體運用哪些方法進行“節奏”訓練
    (1)在短句中強調“線中有點、點中有線”的特點。(2)在訓練中注重“舒而不緩、緊而不亂”的特點。(3)在組合中體會“動中有靜、靜中有動”的特點。
    五、中國古典舞節奏特點的重要性及價值
    中國古典舞的這種節奏特點具體體現在哪兒?為什么說它重要呢?一個舞蹈作品,如果沒有自己的風格特點,那也不會讓人產生眼前一亮的效果。所以,在中國古典舞的風格特點中,節奏特點占有重要地位。一個舞蹈作品要靠節奏進行組織,不同節奏的變化和發展,表達不同的情感和情緒,體現不同舞蹈的風格和特點。一般來講,快速、跳躍的節奏動作,表現歡樂、激昂的情感或情緒;緩慢、深沉的節奏動作,多表現憂郁、哀傷的情感或情緒。同樣在中國古典舞在基本功訓練時,還表現在動作力度上強弱、速度的快慢,能量的增減以及幅度的大小、沉浮等方面的各種對比。在這一點上作品《扇舞丹青》打破了傳統古典舞在動作節奏上的處理,同樣是運用古典舞當中具有民族風格性節奏的變化來加深動作表現力,它卻在繼承傳統的基礎之上做出種種嘗試與探索,達到了出其不意的效果。我們可以看到隨著音樂節奏逐漸加強加快,一時間狀如激流傾瀉而出,在這段“極速”動作中,仿佛只能看見臺上快速飄動的衣襟與飛舞的扇子,肢體舒展,這段持續保持一種極限速度的節奏,使人眼花繚亂。除此之外,它的動作不僅只在重拍上做,很多動作或跳躍被安排在弱拍上,而在符點的運用方面也很巧妙,作品中有很多動作都延續了符號。甚至在有限的符點節奏中連續做幾個動作,產生一種頓挫的效果,使整個舞蹈讓人眼前一亮。
    [收稿日期]2010年4月30日
    [作者簡介]于濤(1982~ ):男,山東濰坊人,濰坊學院音樂學院,助教,研究方向:舞蹈表演。

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