思維決定著我們的行為,影響我們對事物的認識、內心的表達和解決問題的方法。同樣的道理,舞蹈思維在舞蹈作品的創作過程中,也起著非常重要的決定性作用。在舞蹈作品的創作自始至終都存在著舞蹈思維,是舞蹈思維的運用過程。創作者在社會生活中觀察事物,形成自己的體驗,儲存積累表象材料。在選材階段通過運用舞蹈思維對事物進行分析,發現事物內在的思想及寓意。在舞蹈的編排中,運用舞蹈思維,對大腦中的表象材料進行加工,賦予想象、情感等等的心理因素,生產出舞蹈作品。可以說舞蹈的創作過程就是舞蹈思維的運用過程,舞蹈思維就是舞蹈作品的靈魂所在。舞蹈作品的差異、優劣也正是創作者的舞蹈思維的差異所造成的。正因為舞蹈思維在舞蹈作品的創作中具有如此重要的作用,所以研究舞蹈思維能使我們了解舞蹈創作者的思維活動,并提高舞蹈創作的質量。舞蹈思維一般被分為舞蹈動作思維和舞蹈形象思維兩大類。本文將從舞蹈作品創作的層面上闡述舞蹈動作思維與形象思維對舞蹈作品創作的意義。

    1、舞蹈動作思維對舞蹈創作的作用

    舞蹈的創作者要在社會生活中不斷的積累動作表象,這樣才能在舞蹈創作中將其轉化為舞蹈的動作素材。但是舞蹈的創作不僅僅是動作素材的積累,還需要舞蹈創作者運用自己的專業能力對舞蹈進行創作,創作者的素質會影響舞蹈作品的質量。所以,首先創作者要具有良好的模仿能力。人類對知識的學習,首先都是從模仿開始的,所以在舞蹈的創作中,模仿也具有重要的意義。比如說模仿孔雀、大樹等等,是對舞蹈創作的對象的形象性的外化,是對舞蹈的動作元素進行加工的過程。其次,舞蹈的創作者還要具有良好的業務素質。作為舞蹈的創作者,首先應該是一個優秀的演員。要具有較好的表現力,能夠讓舞蹈動作更好的表現舞蹈主題,達到動作的完美。最后,舞蹈的創作者要有創作手段和方法。舞蹈是一門肢體表現藝術,在舞蹈作品的創作中,不可或缺的要運用到編舞的技巧,比如對單人舞蹈,雙人舞蹈及群舞動作的安排,總體格局的設計,這些都需要舞蹈創作者通過刻苦的學習和訓練,來達到運用純熟的境界。

    舞蹈的動作思維在舞蹈創作的選題階段,通過對不同舞蹈作品的訓練和理解,來培養出內在的舞蹈感覺,依此來判斷所選用的題材是否具有可舞性,即是否可以通過舞蹈的表現方式來將主觀的藝術形象轉化為舞蹈語言。動作思維豐富的創作者較之動作思維匱乏的創作者,能夠更好的做出判斷。舞蹈的動作思維在舞蹈作品的編排階段也發揮著重要的作用,舞蹈作品的創作者利用動作思維對動作的審美、連接、順序及其組成進行編排,形成自己獨特的舞蹈作品,將主觀的內在想法通過舞者的舞蹈動作呈現出來。

    舞蹈的動作思維使舞蹈動作具有審美的價值。首先,舞蹈作品是通過動作來體現的,觀眾也會對舞蹈作品形成自己的感官認識,這種認識正是來自于對舞蹈作品內在的美感。創作者通過對舞蹈動作的編排與操作,找到最適合與最優美的舞蹈動作,再通過動作幅度大小的調整、動作方向、快慢的變化來形成不同的視覺感受,給觀眾造成視覺沖擊力。其次,舞蹈作品總是在推陳出新,新的舞蹈作品的創作要通過編舞的技法來實現。在原有動作的基礎上,通過動作的變化與連接關系,創作出更多優美流暢的新動作,以增強舞蹈的表現力。再次,舞蹈作品在舞臺上有空間感。舞者自身的空間、與其他的表演者間的空間距離,以及舞動整體隊形的靜止于流動,都是舞蹈的表現方式。舞蹈的動作思維正是利用這種空間的關系,來豐富舞蹈作品,使舞蹈作品更符合主題、更優美。

    2、舞蹈形象思維對舞蹈創作的作用

    優秀的舞蹈創作者要具有良好的舞蹈形象思維,這就要求創作者首先要有敏銳的感知能力。創作者要用心去挖掘和體驗現實生活中人的情感和思想,體會生命的意義,從而為舞蹈作品的創作積累素材,產生創作舞蹈的動機。

    其次,舞蹈的創作者要有對舞蹈作品的理解能力,對人生、人文、人性等有自己的領悟,能夠分析各個角色的性格特征和心理動向,從而展開想象,拓寬思路,這樣才能創作出好的舞蹈作品。再次,創作者還要有良好的藝術和文化素養,在原有素材的基礎上,通過自己對藝術的獨到理解,開闊思維,盡情發揮,從而創作出具有文化內涵的作品,增強作品的觀賞性。

    在舞蹈作品的選題階段,舞蹈的形象思維為舞蹈作品設定一定的感情基礎,在這種情感的推動下,形成再造的意象。再用舞蹈語言的表現方式,對時間和空間進行重新的組合和排列,使其符合舞蹈的思維邏輯,推進舞蹈的情節的發展。在編舞過程中,創作者利用形象思維來連接各個動作,塑造成功的藝術形象。

    舞蹈的形象思維同動作思維一樣,也會為舞蹈作品帶來審美的價值。舞蹈動作,不僅僅是形式的存在,更加重要的是其所承載的文化內涵。具有審美價值的作品又具有深刻的文化寓意才能稱之為精品。首先,舞蹈是一種肢體文化,舞蹈動作體現著人的文化、地域、習俗、信仰等等的心理因素,舞蹈的形象思維關注事物的本質,是人類文化內容的外化。其次,舞蹈不同與體育娛樂等,是因為其具有深刻的舞蹈理念,是舞蹈思維折射的光芒,間接體現現實生活又高于現實生活。再次,舞蹈動作同邏輯思維一樣具有較強的邏輯性,存在和抽象思維的順序推理,不是動作的隨意操作。舞蹈作品只有遵循這種邏輯性,才能引起觀眾的認同。

    舞蹈的動作思維與形象思維二者間,又是辯證統一的關系。它們共同的發生并存在于一個舞蹈作品中。舞蹈動作是舞蹈藝術的外在表現,還是舞蹈藝術的思想與文化的載體。舞蹈的形象思維的最終結果是通過舞蹈動作思維所建立的過程和基礎。舞蹈的創作不能忽視舞蹈的內涵,否則舞蹈作品就沒有靈魂;形象的美感又是通過舞蹈動作的外化手段來實現。舞蹈動作思維與形象思維又是相互制約的。舞蹈的形象思維決定著舞蹈的整體結構和方向,動作的銜接和變化都是要求有形象思維的發展邏輯。同時,舞蹈的動作和所使用的物質材料又會制約形象思維的表達,再好的意象和內涵都要通過外化的舞蹈肢體語言來表達。

    舞蹈的肢體語言匱乏,動作不優美就無法詮釋舞蹈作品的思想內涵。舞蹈的動作思維與形象思維又是相互促進的。

    動作思維可以依據一定的動作和場景來生動的表達形象思維所外化的藝術形象,而形象思維在實現外化的過程中,也可以極大限度的調動和發展動作思維,在動作的空間、韻律、節奏中實現更多有審美價值的舞蹈動作。

    總之,在舞蹈作品的創作過程中舞蹈動作思維和舞蹈形象思維兩者缺一不可,任何一部優秀的舞蹈作品都是二者共同發揮作用的結果,它們不僅貫穿整個舞蹈創作的各個階段,同時也可以賦予舞蹈動作以審美的意義和價值。

    我們也應該看到,舞蹈思維是可以培養的,舞蹈思維對創作者的個人素質有一定的要求。能否創作出好的舞蹈作品,關鍵是要創作者有著更好的專業素質,這些素質包含著創作者的業務素質、文化素養等等。因此,要培養出優秀的舞蹈創作人才要注重舞蹈思維的培養和教育。