淺談舞臺表演藝術中的情感表現
一、情感表現在舞臺表演藝術中的重要性分析
情感在舞臺藝術表現中具有不可替代的重要作用，有效的情感表達是每一名舞臺演員必須具備的素質，它不僅需要熟練的表演技能，而且還要具備一定的理解能力，在深刻理解與感悟作品情感的基礎上，融入自己的個性特征，用自己的語言和動作來達到聲情并茂的表演高度。
以著名笑星黃宏和宋丹丹的小品《超生游擊隊》為例，這個小品之所以在首次演出時就引起了巨大的反響，除了作品題材契合了當時的社會現實以外，作品語言本身的幽默、詼諧的特點之外，更重要的是兩位笑星真正揣摩好了作品所要表達的思想和情感，并在表達上加入了自己的理解，完整的展現了作品的情感，而且引起了當時人們的情感共鳴。試想，即便是再好的題材，但如果演員的情感表現不到位，表達不出作品想要表現出的思想情感，那么，再高超的演技也只能是蒼白無力的，也難以引起觀眾的情感共鳴。
二、演員舞臺表演藝術中的情感表達。
每一名演員都應豐富自己的思想情感，深入揣摩作品的情感特征，力求將自己的思想情感、作品的思想情感與觀眾的思想情感融為一體。演員舞臺表演藝術中的有效的情感表達可從以下幾方面著手：
（一）了解作品背景，把握作品情感特征
不管是小品、相聲，還是舞蹈、聲樂演唱，只要是舞臺表演藝術，都離不開作品的創(chuàng)作背景，要向表演好，就一定要深入了解作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作特點、風格流派等，把握住作品的情感基調和情感特征。只有這樣，表演者才能夠深入體會作者是懷著怎樣的情感來創(chuàng)作這個作品的，才能夠身臨其境地感受到作者的喜怒哀樂，從而為更好的表現出作品的思想情感特征奠定基礎。
比如，榮獲一等獎的2010年春晚小品《捐助》，它成功塑造了好幾個頗具特色的人物形象。其實，這一小品的成功離不開趙本山老師的對表演的細節(jié)琢磨。據透露，這個小品是尹琪根據遼寧報紙上一個真實的捐助事件改編的，趙本山和小沈陽等表演者拿到這個稿件后，在第一時間內通過各種途徑了解了捐助事情的真相，然后與作者尹琪進行了深入細致的溝通和交流，趙本山老師還根據自己多年的舞臺表演經驗為作者尹琪提出了更好的表現這一事件的想法，就這樣，表演者對這一作品的創(chuàng)作背景有了一定程度的了解之后，就更能夠把握好作品的情感，增強作品的表現力與感染力。
（二）參與社會實踐，豐富自身的情感
俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功。”尤其是像小品、相聲類與我們日常生活息息相關的表演則更是傾注了演員的無數心血，甚至很多演員為了更好的表達出作品人物的思想情感，主動深入到作品人物所在的環(huán)境中去，親身體驗那種境況下、那種性格的人物的思想和情感，如此，演員在舞臺上表現出來的作品人物才是有血有肉的真實的人物，才能夠做到真實而不虛假，更能夠引發(fā)起觀眾的同感。
我們非常喜愛的趙麗蓉老師就十分注重情感的豐富性，細致到每一個微笑、每一個動作都表現得非常到位，這與她豐富的社會實踐活動不無關系。當年，趙麗蓉老師接到一個小品《英雄母親的一天》這個稿件之后，為了找到“英雄母親”的感覺，特地聯系到了幾位英雄的母親，與他們促膝長談，在聊天過程中對英雄母親的日常生活和心理狀態(tài)也有了很好的把握，于是，進行表演時便有種水到渠成的感覺了。
（三）接受專業(yè)訓練，提高情感把控技巧
俄國文藝批評家謝羅夫說：“演員的演技完全體現了作者的思想，并且補充了新的令人期待的新意，這樣所體現的思想可能甚至喜劇創(chuàng)作時都沒有這樣完美。”是的，只有接受過專業(yè)表演訓練的人才能夠更好的把握自己和作品的思想情感，更好的表現出作品人物的思想情感。
如，郭德綱師從侯耀文，跟隨侯老師學習專業(yè)的相聲表演藝術，極大的豐富了自己的表演技巧，最終形成了自己的相聲表演風格，深得觀眾喜愛；宋丹丹考入北京人民藝術劇院表演訓練班，在專業(yè)的表演培訓班里學習表演，這對于她深入把控作品人物的情感特征具有十分積極的作用。
三、結語
總之，藝術來源于生活，又高于生活，這就注定了喜怒哀樂等情感表現在舞臺表演藝術中的重要性，只有將自己豐富的情感注入到作品人物的思想中，才能夠將作品人物豐滿的表現出來，贏得觀眾的認可。因此，要向增強舞臺表現力和感染力，就要學會暫時的拋棄自我，學會運用作品人物的思想去思考，這才是藝術的真實感知力。
情感在舞臺藝術表現中具有不可替代的重要作用，有效的情感表達是每一名舞臺演員必須具備的素質，它不僅需要熟練的表演技能，而且還要具備一定的理解能力，在深刻理解與感悟作品情感的基礎上，融入自己的個性特征，用自己的語言和動作來達到聲情并茂的表演高度。
以著名笑星黃宏和宋丹丹的小品《超生游擊隊》為例，這個小品之所以在首次演出時就引起了巨大的反響，除了作品題材契合了當時的社會現實以外，作品語言本身的幽默、詼諧的特點之外，更重要的是兩位笑星真正揣摩好了作品所要表達的思想和情感，并在表達上加入了自己的理解，完整的展現了作品的情感，而且引起了當時人們的情感共鳴。試想，即便是再好的題材，但如果演員的情感表現不到位，表達不出作品想要表現出的思想情感，那么，再高超的演技也只能是蒼白無力的，也難以引起觀眾的情感共鳴。
二、演員舞臺表演藝術中的情感表達。
每一名演員都應豐富自己的思想情感，深入揣摩作品的情感特征，力求將自己的思想情感、作品的思想情感與觀眾的思想情感融為一體。演員舞臺表演藝術中的有效的情感表達可從以下幾方面著手：
（一）了解作品背景，把握作品情感特征
不管是小品、相聲，還是舞蹈、聲樂演唱，只要是舞臺表演藝術，都離不開作品的創(chuàng)作背景，要向表演好，就一定要深入了解作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作特點、風格流派等，把握住作品的情感基調和情感特征。只有這樣，表演者才能夠深入體會作者是懷著怎樣的情感來創(chuàng)作這個作品的，才能夠身臨其境地感受到作者的喜怒哀樂，從而為更好的表現出作品的思想情感特征奠定基礎。
比如，榮獲一等獎的2010年春晚小品《捐助》，它成功塑造了好幾個頗具特色的人物形象。其實，這一小品的成功離不開趙本山老師的對表演的細節(jié)琢磨。據透露，這個小品是尹琪根據遼寧報紙上一個真實的捐助事件改編的，趙本山和小沈陽等表演者拿到這個稿件后，在第一時間內通過各種途徑了解了捐助事情的真相，然后與作者尹琪進行了深入細致的溝通和交流，趙本山老師還根據自己多年的舞臺表演經驗為作者尹琪提出了更好的表現這一事件的想法，就這樣，表演者對這一作品的創(chuàng)作背景有了一定程度的了解之后，就更能夠把握好作品的情感，增強作品的表現力與感染力。
（二）參與社會實踐，豐富自身的情感
俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功。”尤其是像小品、相聲類與我們日常生活息息相關的表演則更是傾注了演員的無數心血，甚至很多演員為了更好的表達出作品人物的思想情感，主動深入到作品人物所在的環(huán)境中去，親身體驗那種境況下、那種性格的人物的思想和情感，如此，演員在舞臺上表現出來的作品人物才是有血有肉的真實的人物，才能夠做到真實而不虛假，更能夠引發(fā)起觀眾的同感。
我們非常喜愛的趙麗蓉老師就十分注重情感的豐富性，細致到每一個微笑、每一個動作都表現得非常到位，這與她豐富的社會實踐活動不無關系。當年，趙麗蓉老師接到一個小品《英雄母親的一天》這個稿件之后，為了找到“英雄母親”的感覺，特地聯系到了幾位英雄的母親，與他們促膝長談，在聊天過程中對英雄母親的日常生活和心理狀態(tài)也有了很好的把握，于是，進行表演時便有種水到渠成的感覺了。
（三）接受專業(yè)訓練，提高情感把控技巧
俄國文藝批評家謝羅夫說：“演員的演技完全體現了作者的思想，并且補充了新的令人期待的新意，這樣所體現的思想可能甚至喜劇創(chuàng)作時都沒有這樣完美。”是的，只有接受過專業(yè)表演訓練的人才能夠更好的把握自己和作品的思想情感，更好的表現出作品人物的思想情感。
如，郭德綱師從侯耀文，跟隨侯老師學習專業(yè)的相聲表演藝術，極大的豐富了自己的表演技巧，最終形成了自己的相聲表演風格，深得觀眾喜愛；宋丹丹考入北京人民藝術劇院表演訓練班，在專業(yè)的表演培訓班里學習表演，這對于她深入把控作品人物的情感特征具有十分積極的作用。
三、結語
總之，藝術來源于生活，又高于生活，這就注定了喜怒哀樂等情感表現在舞臺表演藝術中的重要性，只有將自己豐富的情感注入到作品人物的思想中，才能夠將作品人物豐滿的表現出來，贏得觀眾的認可。因此，要向增強舞臺表現力和感染力，就要學會暫時的拋棄自我，學會運用作品人物的思想去思考，這才是藝術的真實感知力。
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