筆者認為，在演唱過程中，應當先在腦海中設計符合該作品的形象畫面，讓自己投入到聲樂作品情境之中，在此基礎上通過聲樂作品的旋律，模擬聲音形象，然后在適當的調整，使其發出聲音。從這一層面來講，演唱者既要掌握正確的發聲方法，又要根據歌曲本身的題材、情緒以及風格等，去全面的分析和體會，尤其要充分發揮想象力，在內心深處建立“內心聽覺”，并以此來控制發聲器官。比如，《小河趟水》表演過程中，表演者在歌唱前，應當先在腦海中設計畫面形象，即銀色月光下一片寂靜，山下小河潺潺流水、阿妹觸景生情，于是望月抒懷，寄托了對遠方的阿哥深深思念之情；演唱者應當將自己想象歌曲中的小阿妹，將自己飽滿的情緒投入到歌曲之中，面對美麗夜色，將對阿哥的深情傾注在歌曲旋律之中。這樣才能使演繹的作品更具生命力。

（一）歌唱者應當廣聞博覽

比如，在聲樂作品《黃河大合唱》演唱過程中，首先應當明確和了解《黃河大合唱》的創作年代和背景。《黃河大合唱》創作于上世紀三十年代末，當時的中華民族正處于內憂外患的時期，日本人在我中華大地上燒殺搶掠、無惡不作，原本的錦繡河川滿目蒼夷，無數的同胞慘遭殺害。對于歌唱者而言，只有掌握這一背景資料，才能真正的理解手無寸鐵的農村婦女是多么的無助，才能展開想象，從而更為真切地去體會作品的深層涵義。同時，筆者認為想要演繹好聲樂作品，除必須具備豐富知識，還要加強美學、心理學、文學以及哲學和政治學方面的知識學習，以此來陶冶和提高自己的精神層次。從實踐來看，歌唱者的知識面越廣,其藝術想象能力就越強，所演繹的作品更加的貼近生活，使人物形象更加的豐富，歌唱者、聽眾之間更容易產生共鳴。

（二）歌唱者應當善思好問

在日常生活、工作和學習過程中，作為歌唱者不能固步自封、自以為是，相反，應當善思好問，以此來打開想象之門。研究發現，人的思維與想象之間存在著非常密切的關系，思維即想象開啟的大門。由此可見，激發、培養歌唱者的想象力非常重要，我們必須培養、發展學生獨立思考問題的意識和能力，特別是他們的創造性思維能力，即歌唱者應當善思、好問。在日常的生活、實踐過程中，歌唱者應當大膽地去探索，多與人接觸，多問對方關于某某聲樂作品的看法和認知，以此來豐富和深化自己對作品的認識。

（三）歌唱者應當熱愛生活，有豐富的情感

藝術源于現實生活，藝術想象力的獲得都是以生活為載體的，因此應當善于發現日常生活中的感動。對于歌唱者而言，只有真正地捕捉到了我們生活中的那份真實和感動，才能深刻地詮釋聲樂作品的內在情感，這要求歌唱者對生活必須具備激情。音樂是情感的產物，同時是一種對美好事物的情感宣泄形式；同時，想象力是通過抒發情感慢慢變化的，情感既可以充分調動歌唱者的內心情緒，又可以有效喚起內心深處的記憶。因此，對于歌唱者而言，應當對生活保持激情、新鮮感，用心去體驗、感悟人生的酸甜苦辣，只有這樣才能使情感更加的豐富，才能使作品演繹的有血有肉。

（四）結語

任何聲樂作品的演繹都是以真情實感的傳遞為基礎的，而且要求演唱者必須有豐富的情感和想象力，因此應當加強聲樂表演藝術中的想象力培養，這是聲樂表演藝術的生命力。