音樂表演藝術(shù)論文

一、突出的個性能引起人們強烈的情感反思

同樣一部音樂作品在不一樣的音樂表演藝術(shù)個性中的藝術(shù)表現(xiàn)是不相同的，個性指的是和他人之間的差異，一部優(yōu)秀的音樂作品勢必要引起人們精神世界與思想體驗上的反思，這也為人們個性的探尋打開了一條全新的道路。作品依托演奏者自身的思想反思與精神感悟，把曲子之中的情節(jié)故事通過聲音展示在我們面前。舉個例子，在2008年舉行的中國古代音樂交流研討活動上，加入活動的民族音樂家李麗與王曉紅同時演奏了一曲高山流水。李麗演奏的是“齊魯大板”的方式，演奏過程中有較為頻繁的智慧，在她的演奏下這首名古曲旋律在各個高低音域間變換，將高山之巔，云霧繚繞之感呈現(xiàn)。而王曉紅演奏形式的則是“中州古調(diào)”，真正表現(xiàn)了一種澎湃沸騰的觀感，讓人仿佛乘坐危舟穿巫峽。二人結(jié)合進行此曲的演奏，真的是一個讓人感受眾山之巔，另一個則讓人感受流水無常。

二、共性的作用

（1）審美共性和整體性

真摯的情感是一部優(yōu)秀作品不容忽視的重點和關(guān)鍵，大部分的演奏家善于找尋到作品中的本質(zhì)美與深層價值，都是因為對作品賦予了深刻的感情，依托表演方式讓聽者能夠從聽覺上了解到作品內(nèi)在的表現(xiàn)內(nèi)容與誠摯的情感。其實本質(zhì)上這種審美的追求是依托于演奏家自身體驗的基礎(chǔ)上，演奏家在自身和觀眾之間搭建了一座無形的溝通橋梁，而讓聽眾能夠同步感受演奏家的情感表達。這種審美觀念在音樂表演層面就是演奏家所必須具備的共性特點。

（2）尊重一度創(chuàng)作

音樂表演藝術(shù)家進行表演詮釋的過程中，不可忽視作品創(chuàng)作過程中的原創(chuàng)性與創(chuàng)作性要求，不能夠忽視創(chuàng)作本意與創(chuàng)作主體。音樂藝術(shù)表演家需要站在作曲家的角度上，對藝術(shù)作品做深度理解，而不能單純地憑借自己的興趣和想法隨意更改之前的作品。在這方面要求演奏家基本功要扎實，了解清楚作品產(chǎn)生的背景，并且詳細全面地理解和探究作品產(chǎn)生的背景以及作曲家所處的生活環(huán)境、當時的社會環(huán)境等等各個方面的特點。不但要從外部進行作品的分析，也要從作品里做深入討論，進而全面有效地了解作者和作品表達的意圖。

三、結(jié)語

正是因為存在個性和共性，音樂表演藝術(shù)才可能不斷地發(fā)展，也才可能對音樂表演藝術(shù)家有更高的要求，其要求音樂表演家對歷史有一定的認識，能夠深刻地理解音樂作品的歷史意義與其內(nèi)在深刻的內(nèi)涵，同時也要具備現(xiàn)實視界，站在現(xiàn)代人的觀點角度與思想情感去理解歷史，體驗其內(nèi)在的意義與內(nèi)涵，讓音樂的理解與演繹能夠躍上一個全新的高度，而充分表現(xiàn)音樂表演的創(chuàng)造性特點。