談聲樂表演藝術的美學思維

聲樂表演是人們日常生活中的一種娛樂方式，通過我國的傳統文化中的藝術，將表演者的肢體動作、各種樂器以及聲樂作品進行完美的結合，將聲樂作品中的意境和沒表現出來。但是，由于聲樂表演的特殊性，在我國還不夠普及，只有一些經過專業培訓的人員才能表演。聲樂表演藝術是一種表現美的形式，但是聲樂作品自身的價值往往容易被忽視，相比之下人們更熱衷于了解聲樂藝術的表演者和創作者。因此，人們要從美學思維的角度，從聲樂表演藝術中體會作品自身的魅力，學會發現美和感知美。

一、聲樂表演的實質

聲樂表演實際上是人的聲音的表演，人們通常會從聽覺上去感知表演。一個藝術價值較高的聲樂作品，必須通過聲樂表演者優美的聲音才能表達出來，使人們通過個人的審美標準對聲樂作品作出評價。聲樂表演與樂器表演存在著很大的實質性差別，樂器表演是通過樂器將樂曲演奏出來，而聲樂作品是通過人的聲樂將聲樂作品展現出來。是將人和作品進行結合，將表演者表現出來的美傳遞出作品的魅力。有時，聲樂表演除了需要表演者優美的聲音，還需要表演者肢體動作的完美配合以及附上較為夸張的表情，將聲樂作品的意思表達出來。

二、聲樂表演藝術的美學思維方式

（一）歷史與現實的統一

聲樂作品的創作來源是歷史，在表演過程中將歷史與現實進行有力的結合，既要將歷史中的風格表達出來，還要采用現代化的表演方式，符合現代的審美標準，但是也不能完全按照現代的表演模式進行表演。在聲樂作品的表演中，要將作品自身的時代感進行充分的體現，要尊重歷史。例如，在對《黃河大合唱》這首作品進行表演時，要將作品的時代感展現出來，將作品表達的氣勢展現出來，使觀眾得到渲染，銘記歷史，并自強不息。聲樂表演實際上是將歷史與現實進行統一，正視歷史，展望未來，是作品所要表達的思想。

（二）主觀與客觀的統一

聲樂作品的客觀性，從作品自身來說就是要歸于真實，真實的展現作品的歷史特點和歷史背景，不扭曲事實。表演者通過對歷史的了解，將作品的創作背景與作品自身結合，總結出個人的主觀理解，這是聲樂作品所具有的主觀性。聲樂表演是音符、文字和聲音的有力結合，文字從一定程度上反映了時代文化和背景，要尊重文字中的歷史，將歌詞的含義仔細進行揣摩，表現歷史文化、歷史背景以及社會現實。表演者在客觀作品歷史中表現出主觀感受才是對作品最好的詮釋。而聲樂作品自身的客觀表現對每位表演者來說都有著不同的主觀感受，不同的聲音所表達的藝術形式也有很大差別。例如，在表演《松花江上》時，不同的表演者會根據個人的主觀感受和個性特點做出不同的表演處理，表演風格也有著千差萬別。在進行二次創作的過程中，不可能完全將聲樂作品自身的觀點完全展現出來，因此，要將聲樂作品的主觀與客觀感知進行有效的統一。

（三）表現與技巧的統一

在我國的聲樂表演中，不僅要將聲樂自身的魅力表現出來，還要采用一定的演唱技巧，以最優美的形式展現作品的價值。演唱技巧使每一位表演藝術家在表演中必須用到的，如果不利用這些技巧，只是憑借聲樂作品和表演者的聲樂，是無法將作品完美的呈現出來的。聲樂不只是為了將表演者的聲音展現出來，將作品的魅力呈現出來，更重要的是合理的利用演唱技巧，使表演無瑕疵，更能達到藝術的層面。很多優秀的表演藝術家，除了具有優美嘹亮的嗓音作為演唱的基礎，還經過了聲樂表演的專業技巧培訓，而表情也是表演技巧的重要方面。在演唱歡快氛圍的聲樂作品中，表演者要時刻保持微笑，表現出作品中的歡快和喜悅，使觀眾在欣賞聲樂的同時，通過表演者的表情產生情感共鳴，了解作品的含義。聲情并茂在任何音樂作品的表演中，都不會被摒棄，因為這是表達音樂作品的最好方式。賦予了作品活力，避免了在表演過程中，由于作品缺乏與人的溝通，而產生枯燥感。因此，只有將表現與技巧完美的結合，才能更完整的表達作品。

三、結語

綜上所述，聲樂表演藝術從美學思維分析，可以將作品中的情感表現更加完整、豐富，采用獨特的表情和表演技巧，可以從無形中增加作品的感染力，使作品的魅力更加深厚。聲樂表演在表現歷史事件時，表演者要仔細斟酌作品的內涵，采用最合理的表演形式進行展現，尊重歷史，表達出作品帶給人們的共鳴和反思，使人們銘記歷史的同時，展現對未來美好生活的向往。