［摘要］現代音樂經歷長期發展演變，取得了巨大的成就。音樂美學使聲樂表演藝術脫離了空洞的藝術表演形式，實現了音樂作品與實際生活的緊密結合，也使得聲樂表演更加符合大眾審美。本文從現代音樂美學的角度出發，研究現代音樂美學對聲樂表演藝術的作用。

［關鍵詞］音樂美學;聲樂表演藝術;作用分析

20世紀以后，現代音樂美學迎來了發展的新高潮，音樂觀念不斷更新，從而促進了現代音樂美學的深入發展與聲樂表演藝術的進步。聲樂表演藝術主要是指在合理使用演唱器官的情況下，結合文學與音樂藝術，更好地展現藝術魅力的形式。從音樂美學的角度研究聲樂表演藝術，能夠有效地促進聲樂表演的良性發展。

1音樂與音樂美學之間的關系

隨著時代的發展與進步，人們的審美水平也在不斷提高。音樂表演作為人們生活中一種常見的藝術形式，要求表演者投注更多的感情，從而使音樂富于更多的靈性與思想內涵。音樂本身是不具備表達力的，音樂家是音樂與表演的橋梁，表演者能夠對音樂演奏以及藝術提出獨到的見解，將內心的情緒、情感展現出來。每個人對音樂的理解不同，演繹出來的音樂美學也不盡相同，例如演唱者會利用歌唱與樂器，將音樂本身的魅力更加完整、豐富地展現出來，同時也能夠將自己內心的情感表達出來。音樂本身是一種介于創作與欣賞之間的存在，不同的創作者所展現出來的作品風格會存在差異。可見，音樂的形式是多樣的，音樂風格屬于音樂美學的一個部分。

2現代音樂美學對聲樂表演藝術的作用

2．1音樂美學現象學理論是音樂創作的重要理論指導

20世紀中后葉，音樂家羅曼對現象學美學進行了相關討論，指出哲學的客觀性與主觀性，其中客觀性與人的意志關系不大，而主觀性以人的意識為轉移。人類的精神世界不斷發展與完善，藝術作為精神文明的一種形式也在不斷發展。聲樂是一種極具藝術表現力的藝術形式，聲樂表演的藝術表現力以創作者的意志為轉移，聲樂表演的創作以滿足廣大人民群眾的需求為目的。一個優秀的藝術家必然會將滿足人民群眾的藝術需求作為畢生創作的使命，每個時代的聲樂表演都帶有一定的時代特征。在20世紀中期，中國音樂作品的時代特征就是革命歌曲，這些歌曲斗志昂揚，到了改革開放時期，越來越多的西方文化涌入中國，人們逐漸實現個性解放，曲風也呈現出多樣性。因此，音樂的創作必然以人的意志為轉移，這個現象是后來被提出的，并且被作為后來音樂作品創作的依據。

2．2聲樂表演

“同一性”中對現象學理論的應用“同一性”是聲樂表演中的一個重要理論，具體來說是一種特異性，以劇本和樂譜為兩大參照物，并且兩者被視為兩個獨立的個體，由演奏者根據樂譜進行演奏。由于個體差異的存在，即便是依據相同的樂譜，演奏出來的效果也不同。針對這個問題，很多學者進行了討論，并認為利用現象學美學就可以解決這個問題。樂譜是對創作與表演形式的記錄，是人類個體性行為，并且呈現出動態化、多變性。人作為音樂演奏的主體，其意志與需求的轉變會影響演奏的效果。表演者的演繹被理解為二次創作，其在原有創作家思想的基礎上將自己對音樂的理解融入到演唱之中，使音樂被賦予了個性化特征。

2．3音樂美學釋義學在聲樂表演藝術中的美學意義

現代美學分散出很多新的體系，在這些新的分支中包括釋義學。釋義學美學在20世紀被正式納入到音樂表演藝術體系中，推動了聲樂表演藝術的快速發展。

2．4音樂美學可以促進音樂表演藝術的再創造

前蘇聯音樂理論家謝羅夫認為，任何成功的表演都依賴于表演家本身的力量，他們將自己對作品的理解展現出來，并將自己的感受融入到整個作品之中。也就是說，表演家、演奏者在音樂表演的過程中對作品審美進行了深度強化。在音樂表演中有一些即興表演，這是最為典型的對作品再創作的表現。表演者成功的表演能夠將作品的音樂美學價值挖掘出來，使觀眾從中深深體會到音樂的魅力。表演者為了能夠將音樂的美展現出來，應具備較高的審美能力與音樂美學知識。

2．5音樂美學對音樂表演藝術的調節作用

音樂表演者所具備的審美經驗以及觀念、趣味的差異，影響了創作的最終效果。比如，傅聰熱衷于莫扎特與德彪西的作品，他認為德彪西作品的基調是輕松的，因此在他演奏時會使聽眾產生自然放松的感覺，而在演奏莫扎特作品時，會使聽眾體會到渾然天成之感，這正是音樂美學對音樂表演藝術所產生的調節作用。表演者的審美觀、審美趣味會影響表演心理，比如在鋼琴演奏過程中，有的表演者屬于客觀主義者，他們會將演奏的重點放在對樂譜的研究上，認為閱讀得越細致越好，這樣他們才能夠更加準確地將作品音響效果表達出來，但這樣做忽視了音樂創作者的思想與情感內涵，缺乏對作品的整體把握，很難恰如其分地展現作品的整體魅力。將演奏客體與主體有機地整合起來，才是演奏好一部作品的關鍵。

2．6音樂表演中想象力的重要性

在作品演奏的過程中，想象力是非常重要的要素，不同的審美角度與審美傾向對演奏者的想象力會產生不同的影響。有的表演者本身具有強烈的浪漫主義情感，對音樂的豐富性、表演的技巧、各種音色的研究比較深入，試圖將多元化的藝術形式融入到演奏中去。例如，弗利克塞總是喜歡將一些故事情節融入到演奏之中，他對音樂的掌控力很強，演奏的作品富有感染力，這說明了其本身具有豐富的審美經驗。美學對音樂演奏具有非常明顯的指導性，很多學者認為，恰當的比喻可以激發表演者的想象力，使作品更加完整，內容更加豐富。人類生活是藝術與演奏者的連接點，演唱者應該對人類能力與情感體驗進行分析，使音樂感染力更加豐富，使表演更具個性化。音樂是人類生活意識對象化的特殊形式，表演也必須以人類審美意識作為基礎。目前，人們的生活質量不斷提高，其在精神文化方面的需求也逐漸增加，這為音樂提供了一個更加廣闊的舞臺。音樂美學與音樂表演的結合，促進了當今音樂藝術的完善。音樂表演藝術以音樂美學作為基本框架，音樂美學使音樂表演內涵更加豐富、框架更加完整。研究音樂美學理論以及音樂美學與音樂表演之間的關系，為當代音樂表演的發展提供了堅實的基礎和動力。

3如何在聲樂表演中展現音樂美學

3．1在聲樂表演中運用的美學原則

3．1．1忠于原作與表演創造的統一首先，表演要以真實性為基礎，表演者要全面分析、理解并掌握音樂作品創作的歷史時期、文化特征以及生活背景。其次，表演者要對樂譜進行深入分析。單純的演奏或演唱是遠遠不夠的，要運用技巧將作品創作者的情感以及創作意圖展現出來，表演者會將自己對音樂作品的理解融入表演中。3．1．2歷史音樂風格與時代精神的統一對于表演者來說，了解作品創作者所處的時代背景，有助于更加準確地掌握作品的表演方式與技巧。除此之外，表演者還需要用多元化方式，將作品的歷史性與時代風貌展現出來，結合自己的想法和感受，用心去思考作品的內涵，感受作品給自己帶來的心靈體悟，并將其融入表演中，實現表演的歷史性與時代性的統一。3．1．3表演技巧與藝術表現的統一在聲樂表演過程中，表演技巧是表演的基礎，也是確保表演能夠達到預期效果的前提。但是表演技巧并不是獨立存在的，它需要與藝術表現結合在一起，兩者相互促進、相互依存，這樣才能夠更好地展現音樂的魅力。一名優秀的聲樂表演者必須同時具備表演技巧與藝術表現力，表演技巧能夠提升藝術表現的效果，而藝術表現需要依托演唱技巧。表演者需要將兩者保持在一個相對平衡的狀態，真正做到技巧與藝術的統一。

3．2在聲樂表演中體現美學特征

3．2．1聲樂表演中的整體美整體美是從聲樂表演的整體出發，綜合各個要素，體現每個要素之間的聯系，將音準、節奏、旋律、音色、語言、情感、呼吸、共鳴、意境、風格等各個要素綜合起來。聲樂演唱中體現整體美的標準可歸結為七個方面，即聲音、情感、葉字、韻味、表演、素養、形象。其中，聲音指聲樂演唱中科學的發聲方法和聲樂技術;情感指聲樂表演中演唱作品時的情感表達。3．2．2聲樂表演中的個性美個性是音樂作品的獨特代表，也是音樂表演逐漸成熟的標志。成功的音樂作品必然有屬于自己的優勢，而聲樂表演者應充分發揮自己的想象和理解，將作品的優勢展現出來。因此，表演者要善于從不同角度去挖掘音樂的價值，找到展現創作者思想的最佳表演方式。3．2．3聲樂表演中的協調統一聲樂表演屬于綜合性的藝術形式，表演者需要協調表演中的各個要素，包括聲音與身體的統一、聲音與音樂的協調、聲音與情感的和諧等，真正達到聲樂合一、聲情并茂，感染觀眾，引起他們的共鳴，使其獲得美的享受。

4結語

聲樂表演者為展現作品的魅力，不僅需要依靠精湛的表演技巧，還應對作品進行深入分析，體悟作品創作者的創作思想，并將自己的感受融入表演中，更好地展現出作品的音樂美學特征與藝術內涵，從而使作品能夠達到更高的藝術境界。

［參考文獻］

［1］牛藝添．聲樂表演中應對意外因素的探究［J］．當代音樂，2016(8):51－52．

［2］馬睿．對聲樂表演中“情”、“聲”、“形”的研究［J］．黃河之聲，2016(4):104．

作者：白佳蕙 單位：合肥師范學院音樂學院