摘要：攝影藝術(shù)的個人風(fēng)格具有社會性、人為性和偶發(fā)性。“個人風(fēng)格是獨立存在的個人特質(zhì)”，現(xiàn)實中沒有個人風(fēng)格的攝影作品通常不具有思想情懷，冷漠、空洞，無法給予觀者豐富的感官享受與審美體驗。該文從創(chuàng)作主體自身、社會環(huán)境和創(chuàng)作過程三個方面剖析攝影藝術(shù)個人風(fēng)格的構(gòu)成因素，以期為相關(guān)研究者提供參考。

關(guān)鍵詞：個人風(fēng)格；獨立性；攝影藝術(shù)；構(gòu)成

攝影藝術(shù)是一門年輕的藝術(shù)形式，拍攝者使用照相機，運用不同的光線、構(gòu)圖、影調(diào)，拍攝出反映人類精神、社會文化和生活現(xiàn)象的圖像，展現(xiàn)出獨一無二的個人風(fēng)格。在攝影歷史中留下印記的攝影藝術(shù)家無不是個性鮮明的，他們的作品異彩紛呈，彰顯著強烈的個人風(fēng)格和時代精神。所以，攝影藝術(shù)個人風(fēng)格的構(gòu)成問題值得探討。

一、社會文化對個人風(fēng)格的影響

攝影藝術(shù)往往與時代發(fā)展、政治生活、科技水平和民族精神息息相關(guān)，個人風(fēng)格是時代的文化水平、審美價值在攝影藝術(shù)上的物化表現(xiàn)。攝影藝術(shù)是依賴于科學(xué)技術(shù)進步而發(fā)展起來的藝術(shù)門類。在19世紀(jì)初期，物理學(xué)的發(fā)展使藝術(shù)領(lǐng)域翻開嶄新的篇章——攝影藝術(shù)誕生了。早期的攝影受時代發(fā)展水平（如拍攝工具、呈像水平）的限制，局限在拍攝長時間固定的物體上，展現(xiàn)出的是單一、呆板的個人風(fēng)格。隨著攝影技術(shù)和相關(guān)設(shè)備的不斷完善，拍攝范圍逐漸拓展，表現(xiàn)出了留住生活中真實瞬間的寫實風(fēng)格。如，梅奧爾關(guān)于重建水晶宮的拍攝，芬頓•克里米亞關(guān)于戰(zhàn)爭的拍攝，等等。聲勢浩大的啟蒙運動對攝影藝術(shù)的沖擊，是宗教教義與人文精神的碰撞，更是批判精神和美學(xué)追尋的交融，人們開始重視拍攝作品的情感和造型的美。攝影者尋找現(xiàn)實題材，講究發(fā)現(xiàn)、感悟，將心得注入作品，既有借景抒情的紀(jì)實派個人風(fēng)格，也有影像重重、虛實相加的印象派風(fēng)格。20世紀(jì)的攝影作品整體可概括為兩個主題，即戰(zhàn)爭與和平、人與自然。紀(jì)實派開始尋找現(xiàn)實主義精神，從更深層次上審視世界，挖掘出透過表層的真實感；后現(xiàn)實主義與未來派攝影追求未知的訴求。攝影藝術(shù)的個人風(fēng)格隨著社會矛盾的產(chǎn)生、新事物的出現(xiàn)、科技設(shè)備的更新而日趨多元化。

二、審美意識促進攝影藝術(shù)中個人風(fēng)格的形成

在漫長的歷史演變過程中，人類對于世界的認(rèn)知在很大程度上是主觀的、感性的。攝影風(fēng)格是拍攝者個人氣質(zhì)的集中體現(xiàn)，哪怕在同一時期，不同的攝影者由于受教育程度、生活閱歷、天賦條件的不同，對世界的感知方式、內(nèi)心體驗也不同，其個人風(fēng)格更多地受到主觀精神的影響，憑借自己的內(nèi)心感受選擇藝術(shù)風(fēng)格。事物的表現(xiàn)力是多方面的，同樣是拍攝西岳華山，攝影家王石拍攝的華山表現(xiàn)出了華山奇、險的特點，指出了環(huán)境保護的重要性，意義深刻；而攝影家奧利奧拉•卡薩諾瓦拍攝的華山是磅礴的、安詳?shù)模�仿佛是各種小的力量匯聚了大山，一棵樹、一根柱子亦是自然的一部分，富有層次感。在談及審美意識的時候，不得不提及近20年來最具影響力的攝影藝術(shù)家沃爾夫?qū)?#8226;提爾曼斯，有人評價他是一個重新定義了攝影的人。沃爾夫?qū)?#8226;提爾曼斯的作品或質(zhì)樸、醇厚，或視角清奇，或晦澀、抽象，或寓意豐富，他曾說：“我的作品讓社會思考什么東西是可以被接受的。別人認(rèn)為可怕的東西，在我看來可能是美的。”當(dāng)我們親眼所見時，才能理解什么是當(dāng)代攝影的空間感和抽離感。攝影帶給觀者的體驗，除了視覺上的共通感，還應(yīng)該是審美上的指引和自我的反思。

三、拍攝行為對攝影藝術(shù)個人風(fēng)格構(gòu)成的影響

“一花一世界，一樹一菩提”，稍微翻轉(zhuǎn)角度，看到的就是不一樣的世界。攝影藝術(shù)的特點在于將生活景象的片刻、自然界律動的一景、人類情感變化的瞬間原封不動地記錄下來，真實卻具有片面性。事物動態(tài)全貌的每個角度、每個人的拍攝手法都會影響拍攝作品，因此攝影者的拍攝行為要以充分的觀察和思考為前提，判斷怎樣的角度和距離才能反映出心中的的那一瞬息，將眼、腦、手三者合一、協(xié)調(diào)運用，做到全神貫注。與此同時，攝影行為涵蓋對相機焦距、光圈、快門的調(diào)整，曝光和景深的技巧，拍攝的角度、攝距與光線等多方面的操作。如，在遜克農(nóng)場的攝影作品中，攝影者慣用逆光表現(xiàn)農(nóng)場的靜謐與柔和，在天氣不佳時針對人像采用大光圈，突出人物主體。這些拍攝行為在很大程度上是個人多年拍攝經(jīng)驗的總結(jié)。結(jié)語大千世界中，浩如煙云的攝影作品大多難以經(jīng)得起時間的考驗，然而極具個人風(fēng)格的攝影藝術(shù)作品往往能給人以深刻的影響，免于湮沒在歷史的洪流里。在攝影作品中形成自成一派的個人氣質(zhì)，可謂“路漫漫其修遠兮”，這就向新時期的攝影者提出了更高的要求：了解當(dāng)代文化，立足于所想所感，熟悉拍攝手法，讓當(dāng)代攝影作品更上一層樓。

參考文獻：

[1]楊成文.中國當(dāng)代紀(jì)實攝影風(fēng)格之研究.河南大學(xué)碩士學(xué)位論文，2010.

[2]黎英.攝影藝術(shù).湖南大學(xué)出版社，2011.