世紀的舞步——百年中國舞蹈成就之一瞥
世紀的舞步——百年中國舞蹈成就之一瞥
中國舞蹈雖具有幾千年悠久而輝煌的歷史，但作為獨立的表演藝術，其發展明、清已呈衰落趨勢。本世紀二三十年代，舞蹈得以重塑其獨立品格，五四新文化運動的思潮起到了孕育、催生作用，其中也不乏西言舞蹈在中國的傳播與影響，新舞蹈藝術的先驅們更做出不可磨滅的貢獻。吳曉邦——中國新舞蹈藝術的開拓者，主張“為人生的舞蹈”，在民族危難之時以“一腔熱血與一顆丹心”創作演出了《義勇軍進行曲》、《游擊隊員之歌》、《饑火》；戴愛蓮——溝通中西方舞蹈文化的大師，開中國舞風之先，創作表演了具有典型意義的中國民族舞蹈《瑤人鼓舞》、《啞子背瘋》；康巴爾漢——新疆第一舞人，率先將自然傳衍的新疆維吾爾等各民族舞蹈，加工成精美的舞臺藝術，《盤子舞》、《林帕特》等傾倒天山內外、大江南北；賈作光——展翅翱翔的草原之子，將牧民們世代相傳的舞蹈，提純、升華為蒙族舞蹈的藝術瑰寶，《牧馬》、《雁舞》等民族風格鮮明，具有強烈的創新意識。先驅們的藝術生涯、創作風格各，但者致力于探索中國風格、中國氣派的新舞蹈并自覺地將自己的藝術實踐與祖國、民族的命運聯系在一起，這是20世紀中國舞蹈最可寶貴的傳統。
中華人民共和國的成立引發了中國當代舞蹈之勃興，而其源頭應追溯至《毛澤東在延安文藝座談會上的講話》和“延安新秧歌運動”。建國后，隨著中央、地方與部隊專業歌舞團的相繼成立，廣大舞人沿著《講話》的精神，在深入生活、深入民間采風學習的基礎上，先后創作演出了許多優秀的舞蹈：《紅綢舞》、《荷花舞》、《鄂爾多斯》、《孔雀舞》、《豐收歌》、《草笠舞》、《快樂的羅嗦》……短短幾分鐘，通過對民族舞蹈固有審美特質的提煉、升華，突現了民族群體性格和新的時代氣息。取材于敦煌壁畫的《飛天》和從戲曲中提煉語匯的《春江花月夜》等堪稱古典舞佳作；反映軍旅生活和革命題材的《藏民騎兵》、《三千里江山》、《洗衣歌》、《艱苦歲月》等更具現實主義風格。上述作品大都具有廣泛、長久的群眾影響——流傳至今，在國際文化交流中起到了“讓世界認識中國”的作用。
經過探索性的實驗階段，1957年由中國實驗歌劇院舞劇團創作演出了中國當代第一部具有典型意義的大型民族舞劇《寶蓮燈》。此后，更多的劇目遍地開花：《魚美人》、《小刀會》、《五朵紅云》、《蔓蘿花》、《湘江北去》、《不朽的戰士》……舞劇的題材、形式更加多樣。為慶祝中華人民共和國成立而創作演出的《人民勝利萬歲》和國慶15周年隆重推出的《東方紅》是大型音樂舞蹈史詩的代表作，以恢宏的氣勢反映了中國革命的光輝歷程。
在積極吸納一切具有世界意義的優秀文化藝術的方針指導下，芭蕾藝術在中國“落戶”——1958年成功地上演了芭蕾經典《天鵝湖》，后又相繼推出《海俠》、《吉賽爾》、《西班牙女兒》等。1964年以中央芭蕾舞團首演《紅色娘子軍》和一年后上海舞蹈學校演出《白毛女》為標志，中國芭蕾藝術在探索民族化的道路上，邁出了堅實的步伐。
舞蹈教育與創作同步發展，1954年北京舞蹈學校成立，正規的舞蹈教育與各種形式的進修、培訓相結合，不拘一格地成就了許多優秀的編、導、演人才。這一時期的舞蹈盡管有著某種程度的稚嫩、簡單化與趨同性，但毋庸置疑是20世紀以來中國舞蹈空間的繁榮期。廣大舞人在追求民族性與時代精神，思想性與審美價值盡可能完美統一的藝術實踐中，體現出可貴的探索社會主義舞蹈文化屬性的自覺意識。
十年浩劫，百花凋凌，舞蹈創作、隊伍、人才備受摧殘。文藝復蘇是隨著各個領域的“撥亂反正”逐步實現的，隨著中國從封閉走向開放的歷史變革，在鄧小平“事實求是、解放思想”的召喚下，“百花齊放、百家爭鳴”得以進一步貫徹。?<BR> 廣大舞人經歷了反思、困惑、孕育和陣痛，在渴望突破中奮起。近20多年來陸續涌現許多優秀作品，如《黃河魂》、《金山戰鼓》、《無聲的歌》、《水》、《海浪》、《追魚》、《小溪、江河、大海》、《奔騰》、《雀之靈》、《新婚別》、《昭君出塞》、《殘春》、《黃河》、《黃土黃》、《戰馬嘶鳴》、《牧人浪漫曲》、《頂碗舞》、《阿惹妞》、《牛背搖籃、《踏歌》、《秦俑魂》等。復蘇后的舞劇多姿多彩，1979年，甘肅歌舞劇院創作演出的《絲路花雨》轟動全國；此后中國歌劇舞劇院相繼上演《文成公主》、《銅雀技》；上海歌劇舞劇院創作演出《奔月》、《風鳴歧山》。這些劇目推動了中國古典舞學派的發展。各民族的優秀舞劇《召樹屯與楠木諾娜》(傣)、《珍珠湖》(滿)、《森吉得瑪》(蒙)、《卓瓦桑姆》(藏)、《燈花》(苗)、《春香傳》(朝鮮)、《阿詩瑪》(撒尼)……色彩繽紛。文學名著改編的舞蹈《紅樓夢》、《鳴風之死》、《玉卿嫂》、《邊城》和充溢著革命英雄主義精神的《虎門魂》、《青春祭》等也令人矚目。《中國革命之歌》、《仿唐樂舞》、《編鐘樂舞》、《黃河一方土》、《土里巴人》、《長白情》……各種題材、風格的舞蹈詩碩果累累。比起“文革”前的舞蹈創作，不僅數量明顯上升，在題材、體裁、結構、語言、技法等方<BR>面也有明顯突破——呈多元化發展趨勢。與先期多數作品形象單純，崇尚貼近生活本色“自然美”的創作風格相比羅，“文革”后的作品積極追求民族化與現代感相結合，注重作者主體意識的顯露和強化對視覺感官的沖擊力，適應著社會轉型期人們觀念、心態以及審美需求的各種變化，不過也存在著某種過分商品化和盲目追“潮”的趨向。這一時期的芭蕾藝術以更開放的眼光面向世界各個流派廣泛吸收。《黛玉之死》、《祝福》、《藍花花》、《家》、《雷雨》、《梁山伯與祝英臺》、《紅樓幻想曲》的相繼上演，深化了芭蕾民族化多種樣式的探索。新一代芭蕾舞人才超越前人——從1982年起，歷屆國際比賽獲獎者層出不窮。舞蹈教育全面推進——建立了本科大學和碩士、博士研究生部，新一代專業舞人技藝水平和知識結構都有了長足的進步。此外，隨著改革開放的深入發展，現代舞<BR>重新崛起方興未艾。短短10多年間，廣州、北京陸續建立起專業現代舞團，并有不少舞員在世界大賽中嶄露頭角，年輕的現代舞人正在探索中前進。
回眸“世紀的舞步”，雖僅提擷洪流中的幾朵浪花，卻可折射出時代的光芒。當我們被眼前浮燥、紛擾的舞蹈現象沖擊思緒時，應該在溫故知新中堅定信念，激發起更大的創造力面向21世紀。
(作者為中國藝術研究院舞蹈研究所所長、研究員、博士生導師，國家一級演員，她著演的《飛天》于1955年、1980年先后在國際和全國的舞蹈比賽中獲獎，是我國20世紀32個舞蹈經<BR>典作品之一)。
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