淺談對中國古典舞的認識
淺談對中國古典舞的認識
剛出茅廬的“ 中國古典舞” ,在教學中需要有一套系統的訓練方法作指導。“ 中國古典舞” 的一代創始人—李正一、唐滿城等教授, 以戲曲舞蹈、武術為基礎并以芭蕾的科學訓練方法為模式, 建立了規范化、科學化、系統化的教材與教學方式, 在我國多種民族文化中提煉精華與基本元素動作及其氣韻為核心, 潛心編寫了《中國古典舞身韻》教材, 從而使得在我們今天的教學訓練中常常見到的很多動作、舞姿, 都帶有傳統的印記。這就為我們今天的“ 中國古典舞” 教學指出并奠定了一個基本方向, 為我們深入探討指出了一個明確的方向。
這里試舉幾例, 加以說明。“ 戲曲藝術具有極強的民族的美學特征, 而中國古典舞體系,是建立在戲曲舞蹈基礎上的, 是以它的民族美學特性為基礎的。這是它的根本, 只有繼承了根本。才能加強中國古典舞教材的民族特性,才能體現出它的主體性。” 戲曲舞蹈中的舞姿、身法、韻律所強調的曲、圓、收等特點, 在中國古典舞訓練中得以體現。例如臥云強調中國戲曲傳統中擰、收的綜合美場則強調那種向心的不失民族所追求的那種意境、典雅的氣質。還有在中國古典舞總體動勢中所強調的, “ 欲左先右、欲前先后、欲提先沉、逢沖必靠、逢移先傾的行動路線中都體現了中華民族圓融而含蓄的美學特色。其次, 中國古典舞中的許多動作, 還以最具民族特色的武術動作為載體。“ 武術雖然屬于體育范疇, 但從歷史發展的淵源來看,‘ 舞武同源”’ 。武術中講究“ 精、氣、神” 、“ 手、眼、身、法、步” 、“ 三節六合” 、“ 內外結合” 。尤其是當代武術由于它有技術和表演性共存的特點, 更為中國古典舞的吸收和發展提供了一個廣闊的天地。再者, 武術動作中的那種靜立與流動的對比, 高與低的對比等等, 在中國古典舞技巧動作中都得到了淋漓盡致的展現。如空中閃身、轉體和變換姿態、高低起伏、對比鮮明處理的撲步、旋子度接叉、轉體擺簾跳、旋風腳接臥云、騰空大躍步等等。
中國古典舞中典型的舞姿動
作斜探海、射雁, 仍不失中華民族傳統藝術淵源的精神意蘊, 它恰恰運用了太極中審美原則的“ 中和” 、以和為美的含蓄特點。舞姿中強調氣韻, 以氣為內部生命以有形和無形的起伏呼應相貫聯為韻, 構成了陰陽相生的體態造型。動作強調了意與境的表達, 以虛引實, 避實就虛、因心造境的矛盾對立統一的關系。
一個民族的文化藝術, 盡管它們的門類各不相同, 載體各異, 但是貫通它們之間的美學本質是相通的。所以, 無論是戲曲、武術, 還是太極與雜技, 它們與今天的舞蹈藝術是一脈相通的, 它們在動勢動態及審美價值取向上都有許多的共性。舞蹈在吸取這些姊妹花的時候, 或取其形, 變其神或取其神,變其形, 將他們更加細微的與之相融為一個有機的藝術整體。
另外, 我國的文化藝術, 在輝煌的歷史朝代中曾經播及周邊的鄰國。因此, 在繼承和發展我國古典舞蹈時, 還可以從當今朝鮮、韓國等國的舞蹈中看到某些傳承下來的中國古代文化痕跡, 亦可為我們所借鑒。
社會在發展, 時代在進步。專家、學者們的研究也進人了前所未有的大好局勢。中國古典舞走入了一個多元發展的階段。人們在追求創新的角度上都會對某一事物進行仔細認真的分析, 而每個人都會有不同的切入點。我們知道宋明清以前歌舞結構之豐富, 留給研究者們的是多視角的著眼點。因此, 中國古典舞也應該向多元化趨勢發展, 只要是有利于中國古典舞教學體系發展的元素, 我們便應采取積極的態度拿來。這里的“ 拿來” 并非原封不動的硬搬。而應有一定的原則。這原則應當是、立足于本民族和舞蹈本體的基礎上, 以“ 我” 為主的進行借鑒和吸收, 強調“ 我” 化“ 它” 的原則。、目的明確的進行吸收, 去掉盲目性。也就是說, 吸收“ 它” 是為了解決“ 我”的問題。在吸收過程中, 要注意吸收它們的本質和精髓, 而不是無目的簡單地模仿外形。吸收“ 它” 應是為了彌補“ 我” 之不足。、在多元素的吸收之后, 必須經過消化、融合, 統一在中國古典舞的、民族的主體風格之中。總之, 運用民族的原則與價值為取向來豐富它、發展它、雕刻它。從而, 豐富教學內容, 使教學具有多層面的特點。
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