論舞蹈的造型和空間結構

    一、舞蹈造型
    舞蹈動作大都是人體的自然生活動作,經過提煉、加工、美化而來。這里所謂的提煉、加工和美化,除了人體動作要具有節奏性,使它符合舞蹈動作的規律外,另外一個不可忽視的要素就是舞蹈動作必須具有良好的造型性,這是舞蹈動作具有美感形式的最基本的條件和主要因素。因為舞蹈造型本身首先就要求動作的構成具有美感的形象,它必須是經過提煉和美化的最生動、最鮮明、最有表現力的,也就是具有典型化的動作。舞蹈應當是動的繪畫和活的雕塑,也就是說舞蹈應具有造型性特點。
    筆者最近編導的舞蹈《選村官》,在近期廣東省一系列舞蹈比賽中獲得政府大獎,并將代表廣東高校參加全國第二屆大學生藝術展演中的舞蹈決賽。在這部作品中,最讓人津津樂道的是“競選村官”的一段表演。在這段表演中,從老村長夫婦演講、聽演講的村民所表現的各種現象:玩耍、扣腳、嗑瓜子等每一個細節,都是通過舞者流暢的肢體動作和造型加以表現的,而這些舞蹈造型都是日常生活的真實體現,只不過是為了凸顯舞蹈的造型,將日常生活中的一些動作進行了夸張處理,在力度、速度、幅度上更加符合舞蹈表演的需要。
    舞蹈藝術的造型包括兩方面內容:一方面是人體動作姿態的造型;另一方面是舞蹈隊形、畫面的造型,也就是舞蹈構圖……舞蹈者在舞臺三維空間所占據的地位和活動線路。
    人體動作姿態造型美的標準,服從于人們對形式美的審美觀念。由于每一個人的審美觀念和興趣、愛好的差異,因此產生了許多對于造型美的不同要求和看法。比如,我國古典舞的舞蹈動作很講究“曲、圓、收”,我國民族民間舞蹈中許多動作也大多呈現出曲線運動過程,一些民間舞蹈家也提出有些舞蹈動作要“三道彎”才美等。因此,一些人認為這是舞蹈動作姿態造型美的一種標準。有些人認為舞蹈動作必須“對稱和平衡”才美;也有人提出舞蹈動作既要有矯健的美,也要有溫和的美;既要有陽剛的美,也要有陰柔的美;既要有幽雅的美,也要有活潑生動的美等。因此,舞蹈動作、姿態的造型是多種多樣、豐富多彩的,它所表達的意境是很值得回味的。
    在雕塑藝術中,雕塑家為了使其雕塑的人物形象既具有豐富的情態和深刻的內容,又具有形式的美感,要求通過體積的組合與對比,使觀眾不僅感覺到立體感,而且還感覺到某種韻律以及內在蘊藏的力量。在人體的姿態造型上,從各個角度來看,頭、軀干和肢體大多是在三維立體畫面上進行,很少在一個呆板的平面上動作。只有如此,才顯得豐富有變化,又富于美感。這和我們民族民間舞蹈所強調的舞蹈動作的曲線和“三道彎”等審美要求在基本原則上是完全共通的。
    對稱和平衡也是人體動作的基本規律和法則,因為人體構造本身就是對稱和平衡的統一。人的雙手、雙腳、雙眼、雙耳以及大腦兩半球,都在維持著身體和各種感覺器官的對稱和平衡。任何舞蹈,不管是跳躍還是旋轉,也不管是動還是靜的動作和姿態,保持重心的穩定是做好一切動作的基本條件。舞蹈隊形、畫面的造型、舞蹈的構圖是舞蹈作品構成的重要因素。不管是獨舞還是群舞,也不管是抒情舞、敘事舞還是舞劇,舞蹈者總是在舞臺上按一定方向和路線進行運動。根據所表現的各種不同情緒和內容的需要,就產生各種類型的舞臺空間運動路線和
    畫面造型。
    二、舞蹈的空間結構
    在人們審美的形式感覺中,曲線通常能使人感到運動,直線能使人感到挺拔,橫線能使人感覺平穩。直線、方形、硬物、重音、狂吼、情緒激昂是一個系列;曲線、柔和、低聲、細聲、柔情又是另一種系列。舞蹈中各種類型的空間運動線的基本特性,一般從屬于人們審美活動中這種系列的形式感。  根據我國舞蹈家的分類,舞蹈空間的運動線分為斜線(對角線)、豎線(縱線)、橫線(平行線)、圓線(弧線)、曲折線(迂回線)五種。斜線一般表示有力的推進,并可延續和縱深,常用于表現開放性、奔馳性的舞蹈,能夠抒發人物的滿懷豪情、一往無前和明朗、樂觀的性格特點。如舞蹈《小溪、江河、大海》就運用了各種斜線或是在斜線的流動中變換隊形,以表示小溪的流淌和江河的奔涌以及大海的波瀾壯闊。豎線特別是徑直向前的豎線,具有強勁的動勢,可以使觀眾產生直接逼來的貼近感和壓力感,常用于表現那些勇往直前的舞蹈。如芭蕾舞劇《紅色娘子軍》終場結尾,娘子軍連戰士和群眾一起成三排橫隊,在“向前進!向前進!……”的歌聲中一齊面向觀眾徑直走來,這就造成了一種不可阻擋的磅礴氣勢。橫線一般表現緩和、穩定、平靜自如的情緒,如舞蹈《草原女民兵》的開始和結尾。圓線一般給人以柔和、流暢、勻稱和延綿不斷的感覺,如舞蹈《葵花舞》從始至終基本上全部采用了這種空間運動路線。曲線一般給人活潑、跳蕩和游動不穩定的感覺。如舞蹈《行軍路上》中表現部隊經過崎嶇的山路時,便使用這種運動路線。
    舞蹈表演是受空間限制的,為了在有限的空間里展現出無限的舞蹈內容,除了舞美設計必須符合舞蹈特定的氛圍以外,每一部舞蹈作品的創作者必須具備豐富的空間想象能力,這種空間想象會讓作品更加生動、具有氣勢。同時,舞者在表演時也應該具有強烈的空間責任感,而不能只拘泥于舞臺。想象的空間是廣闊的,如果舞者沒有自己想象的空間,那么任何一個舞臺都會顯得很小。
    以上所述只是這五種空間運動線的基本特征,由于不同節奏、不同速度的變化處理,它們在不同的舞蹈作品中也可以表現為不同的情緒,獲得不同的藝術效果。舞蹈畫面的造型,一般可分為方形、三角形、圓弧形、梯形、菱形等基本圖形。一般來說,方形給人以穩定;三角形給人以力量;圓弧形則有柔和流暢之感;菱形和梯形一般給人以開闊的概念。有些舞蹈中利用舞蹈道具和各種基本圖形,組成具有一定形象的象征性隊形畫面,基本上采用三角形的圖形結構。通過前后左右的移動,變化出不同的造型,表達不同的內容。任何舞蹈的造型都是在不同的舞蹈空間形成和展開的,舞蹈空間則給舞蹈造型提供不同的精神元素,以方便舞蹈造型表達劇情。
    舞蹈藝術是一種在舞蹈空間里富于動態的人體藝術,重視舞蹈的造型和舞蹈空間結構,把握住構成人體動作造型的制約因素,明確舞蹈造型和空間結構之間的作用和目的,就會使舞蹈作品更加生動感人。