談舞蹈形式美
談舞蹈形式美
關鍵詞:舞蹈;形式美;藝術
一、舞蹈形式美的特征
舞蹈形式美一直是被舞蹈者作為舞蹈的審美標準,受到廣大舞蹈者,特別是舞蹈家的重視,這主要是舞蹈形式美的特征所決定的。舞蹈形式美的特征包括有兩個方面:一是風格獨特,如我國的少數民族眾多,不同的民族舞蹈有著其獨特的舞蹈風格,如蒙古族人民是生活在草原上的游牧民族,性格彪悍、勇猛,心胸開闊、感情質樸豪放,有著強悍、矯健的體魄,他們的舞蹈具有粗獷、熱烈、開闊、奔放、剛勁而又不失沉穩、溫柔、舒展的個性特點。還有傣族,他們信奉小傳佛教,崇拜大象和孔雀,傣族舞蹈中冠形的手形,食指和拇指彎曲相捏成圓形,其余三指呈扇面張開,模仿孔雀冠子形狀,他們大部分的舞蹈動作都是從大象和孔雀的形態或動作中提煉出來的,舞蹈特點柔媚、輕婉,楊麗萍的《雀之靈》就很有代表性。這些不同的民族,由于他們的生活環境、生產方式和生活習俗的差異,而產生的獨特風格,也因為這些獨特的舞蹈風格才吸引了觀眾的注意力。二是高超的舞蹈技巧。舞蹈演員在舞臺上的騰空跳躍、翻滾、旋轉等一系列新穎的技巧動作,從形式上立刻能夠給觀眾強悍的視覺沖擊力,使觀眾在來不及考慮當中表現的內容就覺得這是美的。如舞蹈《無名花》開始時一名女演員在半空中的竹竿上,下“橫叉”并接“前空翻”下地,高超的技巧馬上就得到觀眾的掌聲。舞蹈《金山戰鼓》一演員在鼓上有打“前橋”,鼓下其他演員 “串翻身”并擊鼓,演員從鼓上下來還運用了“前空翻”、“后橋”等技巧,一個三人的舞蹈變現出了千軍萬馬激戰場面。這些高超技巧直接向觀眾傳遞著舞蹈的美感。
二、構成舞蹈形式美的要素
1.舞蹈動作
舞蹈動作與我們生活中的一般動作不一樣,它是經過藝術加工、美化過的生活動作。法國舞蹈家諾淮爾曾經做個一個大膽的假設,他把舞蹈編導假設為畫家,舞臺假設為畫板和畫紙,舞蹈演員假設為畫家手中的筆墨,也就是說,舞蹈演員的肢體是畫家描繪內容、創造藝術形象的工具。人體是創造舞蹈形象的載體,是創造舞蹈作品的工具,但人體美不能等同于舞蹈的形式美,因為舞蹈形式美比人體美包涵的內容還要豐富,是在人體美的基礎上再創造、再發展的產物,它需要充分發揮人體的表現功能來創造出符合藝術規律的內容。“舞蹈是人體動作藝術,動作是構成舞蹈最基本的元素。”[1]舞蹈作品就是在特定的時空中,通過人體動作力度、節奏的變化和有規律的走向,以及音樂、服裝、燈光、舞臺背景的配合而成。從形式上它就是動作的再現、發展、變化,不同姿態的流暢銜接。舞蹈的動作需要通過人體的不同關節的碰撞,或者是身體上的幾個部位的協調運動,以及在時、空、力的變化下形成姿態的“無縫”連接。并在滿足情感的需要上,有規律、有目的地運動,創造出千變萬化的舞蹈動作,形成豐富的舞蹈形式。如芭蕾舞基本功訓練,訓練中的組合元素是沒有任何內容的,但是我們可以直接搬上舞臺,因為芭蕾舞基本功訓練中要求的勾、繃、直,肢體的延伸,就能表現出優美的線條,就能給觀眾美的感受。
2.舞蹈的造型
舞蹈是動態的藝術,但是也有現對靜止的時候,這里說的靜就是舞蹈中的造型。舞蹈需要要動態的美與靜態的造型美同時存在。一個舞蹈不可能一直不停的動,靜止的造型也能表現出很好的效果。如《媽勒訪天邊》有一個造型是兒子抱著母親的尸體,沒有任何動作,沒有任何的舞臺調度,沒有痛聲大哭,整個造型是靜止的,只能看到舞者腹部的強烈痙攣,卻讓能給觀眾傳遞出兒子極度悲痛的情感。舞蹈造型還具有塑造舞臺形象,強化舞蹈情緒的作用,是構成舞蹈形式美不可缺少的部分。
3.舞蹈的技巧
“舞中有技,技藝結合是舞蹈藝術的美學特征之一。”[2]在幾百年前,“技”和“藝”是不能分開的,隨著歷史的發展,分類變得越來越明確,藝術和技術便逐漸分開了。舞蹈技巧一般可分為兩類,一類是翻、轉、繃、跳、騰、騰空等高難度動作。另一類是準確地反映和把握特定舞蹈風格,有較高的模仿和創作舞蹈形象的能力。舞蹈中的技巧都是為豐富舞蹈的表現力,提高審美價值而存在。
4.舞者的情感表現
大家都知道,舞蹈是善于抒情而弱于敘事的藝術。舞蹈作品可以將喜、怒、哀、樂的情感情緒淋漓盡致的表現出來,讓觀眾產生共鳴。但是,卻無法將一件事情敘述明白。當我們在觀看舞蹈時,就算沒有任何音樂,從舞蹈演員的眼睛、面部表情等方面也能夠感受到他們所要表達的情感。所謂“觀其舞,看其功,查其色,鑒其貌”。舞蹈演員在舞蹈過程中,他們的情感不斷在流露,始終貫穿在舞蹈當中,他們用情感呼喚觀眾對舞蹈作品的感覺。正如《文心雕龍·知音》中:“操千曲而后曉聲,觀千劍而后識器。”舞蹈也是一樣的,只要舞蹈演員全身心地投入舞蹈表演當中,把握住舞蹈的風格特點,對角色有深刻的了解,并理解動作要領,就能夠將情感完全流露出來。舞蹈是抒情的藝術,舞蹈情感的抒發,是通過把具像的生活情感轉化為一種情緒性或情感舞蹈形式而完成的。它是舞者藝術修養與審美能力的集中體現,是人體情感形式的藝術。觀眾通過這些情感的舞蹈形式去感受舞蹈作品的內在蘊義。例如:女子獨舞《母親》,舞蹈中的母親角色塌腰向前,雙手舒展前伸,像在撫摩孩子的臉,像在輕聲述說,告訴孩子不要悲傷、不要恐懼,母親永遠在背后支持你。母親的慈愛、柔情全部在臉部的表情上體現出來,身體的姿態一直不變,讓我們聯想到時光在母親的腰上流過,彎曲的身體時而像群山、時而像河流、時而像升起又落下的太陽和月亮等等,舞臺上母親淳樸而簡單的一個舞蹈姿態就能將能讓觀眾產生這么多情感上的共鳴。可見,舞者的深摯的情感表現,它能夠傳達很多意味深長的內容,是舞蹈形式美不可缺少的又一要素。
三、形式美是舞蹈最求的最高意境
舞蹈屬于表演藝術,其主要的審美特征是直覺性。如當我們觀賞一個舞蹈作品時,舞蹈的動作、造型、技巧等要素,將給我們產生表象感知,不用經過任何思考,就能使我們得到美的感受。人體動作是抒發舞蹈情緒和情節的方式,舞蹈的內涵只有通過人的肢體和人的情感表現來實現。“強調形式美是為了更大限度地發揮舞蹈美的功能,提高舞蹈藝術品格,起到塑造人物和烘托主題的作用。”[3]舞蹈的最終目的也是如此,因而,形式美是舞蹈要追求的最高意境。
參考文獻;
[1] 李增. 舞蹈藝術中的形式美[J]大眾文藝.2009,(15).
[2] 黃淑萍、任繼祖.試論體育舞蹈的形式美[J]社科縱橫2006,(2).
[3] 張集敏.舞蹈的形式美[J]蕪湖職業技術學院學報 2005,(2).
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