談舞蹈表演藝術(shù)
談舞蹈表演藝術(shù)
關(guān)鍵詞:舞蹈表演;舞蹈演員;技與藝;形與神
舞蹈是一門綜合性很強(qiáng)的藝術(shù)。舞蹈和其他藝術(shù)形式,既有共同的規(guī)律,又有各異的特質(zhì)。舞蹈藝術(shù)是以舞蹈動作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段,著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段所難以表現(xiàn)的人們內(nèi)在深層的情感世界,包括細(xì)膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格,人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突,從而創(chuàng)造出可被人感知的生動的舞蹈形象,以表達(dá)舞蹈作者(舞蹈編導(dǎo)和舞蹈演員)的審美情感、審美理想,反映生活的審美屬性。
一、技與藝的統(tǒng)一
舞蹈表演包括“表”和“演”兩層意思。按照我國傳統(tǒng)的解釋,“表”即“情感之表現(xiàn)于外貌者也”;“演”即“模仿其事曰演”。這兩句話直接明確地道出了“表演”二字的含義。舞臺表演藝術(shù)的最大特點(diǎn)是它的劇場性和假定性。演員在舞臺上表演,觀眾在劇場里欣賞,這是所有舞臺表演進(jìn)行中的共同現(xiàn)象。在舞臺框框之內(nèi)假定環(huán)境之中進(jìn)行表演,是戲劇表演和舞劇(舞蹈)表演的共同現(xiàn)象。在這個領(lǐng)域內(nèi),如何對待觀眾,追求什么樣的創(chuàng)作狀態(tài),以什么樣的心理狀態(tài)進(jìn)行表演,形成了不同的表演觀念和表演理論。目前,我國關(guān)于表演理論方面的專著和文章,專家談?wù)摫容^多的有三大體系:斯坦尼斯拉夫斯基體系、布萊希特體系、中國傳統(tǒng)戲曲表演體系(梅蘭芳體系)。斯坦尼斯拉夫斯基的表演觀念是在觀眾和演員之間建立起“第四堵墻”,追求“當(dāng)中孤獨(dú)”的創(chuàng)作狀態(tài)。布萊希特則強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造過程中的理性因素,提出“推倒第四堵墻”,以“間離效果”來破壞舞臺上的生活幻覺。而中國傳統(tǒng)戲曲表演體系,認(rèn)為演員心理上根本沒有“第四堵墻”這個觀念。演員在舞臺上對待觀眾的態(tài)度非常明確,就是面對面當(dāng)場表演給觀眾看。
而無論如何,舞蹈表演者的任務(wù)是以其掌握的舞蹈動作、造型和技巧能力,結(jié)合音樂和美術(shù)等藝術(shù)手段,將作品的思想內(nèi)容轉(zhuǎn)化為可視可感的舞蹈形象。舞蹈表演的特征在于,演員是表演實(shí)踐的主體。舞蹈演員既受作品的制約,但又是編導(dǎo)構(gòu)思的被動實(shí)現(xiàn)者,具有再創(chuàng)造的主觀能動性。舞蹈演員作為對舞蹈編排藝術(shù)構(gòu)思的創(chuàng)造性舞臺體現(xiàn),應(yīng)具備較全面的藝術(shù)素養(yǎng)和創(chuàng)造性和表現(xiàn)力。舞蹈形象通過空間展現(xiàn)并在時間中流動,因此,舞蹈表演的舞臺體現(xiàn),必然和舞蹈欣賞過程統(tǒng)一并同步進(jìn)行。新中國成立以來,我國舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作和表演得到空前繁榮和發(fā)展,根據(jù)舞蹈藝術(shù)的特殊規(guī)律,吸收中國傳統(tǒng)藝術(shù),特別是戲曲表演的經(jīng)驗(yàn),借鑒外國的表演藝術(shù)理論,逐漸探索并形成著既有民族特色,又符合舞蹈藝術(shù)規(guī)律的表演方法,主要體現(xiàn)在四點(diǎn)。
舞蹈者用表情、動作、造型和各種技巧等手段表現(xiàn)人物的思想感情。舞蹈表演對身體技能的要求十分嚴(yán)格,不經(jīng)長期艱苦的基本訓(xùn)練,就無法進(jìn)入創(chuàng)造實(shí)踐。舞蹈的技術(shù)技巧的訓(xùn)練,與一般身體鍛煉不同,因?yàn)槲璧竸幼鞅仨氊?fù)荷思想、傳達(dá)感情、塑造性格,為表現(xiàn)作品蘊(yùn)含的主題服務(wù)。因此,在舞蹈表演中,作為手段的技術(shù),只有在進(jìn)行真正的藝術(shù)創(chuàng)造過程中才能顯示出它的價值。
二、形與神兼?zhèn)?/span>
舞蹈演員的表演,要經(jīng)歷一個由外到內(nèi)、再由內(nèi)到外、內(nèi)外結(jié)合的過程。表演者須先學(xué)習(xí)掌握某一角色的動作、姿態(tài)等外部技術(shù)后,再深入到人物的內(nèi)心世界,體驗(yàn)具體人物的心理活動并把握其個性特點(diǎn),給身體動作(技巧)以內(nèi)心依據(jù),塑造有血有肉的豐滿的藝術(shù)形象。舞蹈表演中,“神”是通過“形”來體現(xiàn)的,完全脫離“形”的“神”,是空幻的;而單純的形似,則會使舞蹈形象蒼白無力。一個成熟的藝術(shù)家,在創(chuàng)作角色時,總是要求自己形神兼?zhèn)洹?/span>
三、虛與實(shí)的結(jié)合
中國舞蹈藝術(shù)吸收了中國傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)手法,在表演中,假設(shè)、虛擬成為常用的手法。這種虛擬之所以能使觀眾受到感染,是因?yàn)槠渲胸灤┲璧刚哒媲閷?shí)感的表演。這種真情實(shí)感啟發(fā)了觀眾的聯(lián)想,觸發(fā)了他們相同的內(nèi)心體驗(yàn)。比如舞蹈《觀燈》,舞臺上并未掛出彩燈,而是通過演員的舞蹈表演,使觀眾“看”到了演員眼里的燈、心里的燈,感受著表演者觀燈的樂趣。這種“假”戲真作,物虛情實(shí),虛實(shí)的完美結(jié)合,也是中國舞蹈表演藝術(shù)的特點(diǎn)之一。
四、表情與動作的配合
除去身體動作和技巧外,面部表情在舞蹈表演藝術(shù)中也占有重要的地位。富于變化的面部表情,是觀眾理解劇情、體驗(yàn)角色內(nèi)心世界、認(rèn)識舞蹈形象的重要渠道。中國傳統(tǒng)藝術(shù)表演藝術(shù)家們常說:一身之戲在于臉,一臉之戲在于眼。這說明配合著各種舞蹈動作的面部表情和眼神,是中國舞蹈表演的重要特點(diǎn)。
舞蹈美,原因之一是包含并體現(xiàn)了情感世界,只有將情感融入到每個動作中,才能賦予舞蹈以生命。舞蹈表演是運(yùn)用人體動作的舞動來傳情達(dá)意的,“情”是賦予舞蹈作品以勃勃生機(jī)的魂。舞蹈演員只有將真摯的感情融入每一個舞蹈動作之中,以心造舞、以舞傳情,才能創(chuàng)造出一個情感世界,才能表演出真正的舞蹈藝術(shù)。
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