談舞蹈表演藝術
談舞蹈表演藝術
關鍵詞:舞蹈表演;舞蹈演員;技與藝;形與神
舞蹈是一門綜合性很強的藝術。舞蹈和其他藝術形式,既有共同的規律,又有各異的特質。舞蹈藝術是以舞蹈動作為主要藝術表現手段,著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表現的人們內在深層的情感世界,包括細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格,人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突,從而創造出可被人感知的生動的舞蹈形象,以表達舞蹈作者(舞蹈編導和舞蹈演員)的審美情感、審美理想,反映生活的審美屬性。
一、技與藝的統一
舞蹈表演包括“表”和“演”兩層意思。按照我國傳統的解釋,“表”即“情感之表現于外貌者也”;“演”即“模仿其事曰演”。這兩句話直接明確地道出了“表演”二字的含義。舞臺表演藝術的最大特點是它的劇場性和假定性。演員在舞臺上表演,觀眾在劇場里欣賞,這是所有舞臺表演進行中的共同現象。在舞臺框框之內假定環境之中進行表演,是戲劇表演和舞劇(舞蹈)表演的共同現象。在這個領域內,如何對待觀眾,追求什么樣的創作狀態,以什么樣的心理狀態進行表演,形成了不同的表演觀念和表演理論。目前,我國關于表演理論方面的專著和文章,專家談論比較多的有三大體系:斯坦尼斯拉夫斯基體系、布萊希特體系、中國傳統戲曲表演體系(梅蘭芳體系)。斯坦尼斯拉夫斯基的表演觀念是在觀眾和演員之間建立起“第四堵墻”,追求“當中孤獨”的創作狀態。布萊希特則強調創造過程中的理性因素,提出“推倒第四堵墻”,以“間離效果”來破壞舞臺上的生活幻覺。而中國傳統戲曲表演體系,認為演員心理上根本沒有“第四堵墻”這個觀念。演員在舞臺上對待觀眾的態度非常明確,就是面對面當場表演給觀眾看。
而無論如何,舞蹈表演者的任務是以其掌握的舞蹈動作、造型和技巧能力,結合音樂和美術等藝術手段,將作品的思想內容轉化為可視可感的舞蹈形象。舞蹈表演的特征在于,演員是表演實踐的主體。舞蹈演員既受作品的制約,但又是編導構思的被動實現者,具有再創造的主觀能動性。舞蹈演員作為對舞蹈編排藝術構思的創造性舞臺體現,應具備較全面的藝術素養和創造性和表現力。舞蹈形象通過空間展現并在時間中流動,因此,舞蹈表演的舞臺體現,必然和舞蹈欣賞過程統一并同步進行。新中國成立以來,我國舞蹈藝術的創作和表演得到空前繁榮和發展,根據舞蹈藝術的特殊規律,吸收中國傳統藝術,特別是戲曲表演的經驗,借鑒外國的表演藝術理論,逐漸探索并形成著既有民族特色,又符合舞蹈藝術規律的表演方法,主要體現在四點。
舞蹈者用表情、動作、造型和各種技巧等手段表現人物的思想感情。舞蹈表演對身體技能的要求十分嚴格,不經長期艱苦的基本訓練,就無法進入創造實踐。舞蹈的技術技巧的訓練,與一般身體鍛煉不同,因為舞蹈動作必須負荷思想、傳達感情、塑造性格,為表現作品蘊含的主題服務。因此,在舞蹈表演中,作為手段的技術,只有在進行真正的藝術創造過程中才能顯示出它的價值。
二、形與神兼備
舞蹈演員的表演,要經歷一個由外到內、再由內到外、內外結合的過程。表演者須先學習掌握某一角色的動作、姿態等外部技術后,再深入到人物的內心世界,體驗具體人物的心理活動并把握其個性特點,給身體動作(技巧)以內心依據,塑造有血有肉的豐滿的藝術形象。舞蹈表演中,“神”是通過“形”來體現的,完全脫離“形”的“神”,是空幻的;而單純的形似,則會使舞蹈形象蒼白無力。一個成熟的藝術家,在創作角色時,總是要求自己形神兼備。
三、虛與實的結合
中國舞蹈藝術吸收了中國傳統藝術表現手法,在表演中,假設、虛擬成為常用的手法。這種虛擬之所以能使觀眾受到感染,是因為其中貫穿著舞蹈者真情實感的表演。這種真情實感啟發了觀眾的聯想,觸發了他們相同的內心體驗。比如舞蹈《觀燈》,舞臺上并未掛出彩燈,而是通過演員的舞蹈表演,使觀眾“看”到了演員眼里的燈、心里的燈,感受著表演者觀燈的樂趣。這種“假”戲真作,物虛情實,虛實的完美結合,也是中國舞蹈表演藝術的特點之一。
四、表情與動作的配合
除去身體動作和技巧外,面部表情在舞蹈表演藝術中也占有重要的地位。富于變化的面部表情,是觀眾理解劇情、體驗角色內心世界、認識舞蹈形象的重要渠道。中國傳統藝術表演藝術家們常說:一身之戲在于臉,一臉之戲在于眼。這說明配合著各種舞蹈動作的面部表情和眼神,是中國舞蹈表演的重要特點。
舞蹈美,原因之一是包含并體現了情感世界,只有將情感融入到每個動作中,才能賦予舞蹈以生命。舞蹈表演是運用人體動作的舞動來傳情達意的,“情”是賦予舞蹈作品以勃勃生機的魂。舞蹈演員只有將真摯的感情融入每一個舞蹈動作之中,以心造舞、以舞傳情,才能創造出一個情感世界,才能表演出真正的舞蹈藝術。
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