舞蹈的音樂和舞者身心的融合淺析
舞蹈的音樂和舞者身心的融合淺析
“音樂是舞蹈的靈魂”這句話可謂人人皆知,然而“旋律是音樂的靈魂”就不是那么“家喻戶曉”了。
縱觀世界大師的比賽以及表演,不難看出其對音樂的把握,以及在技法的處理上都有著鮮明的特點,由此詮釋出的舞蹈意境各有特色,這就是舞者的風格。是舞者對音樂的理解與感知的意境不同,造就出了許許多多的經典,讓人贊嘆不已真可謂“頂禮膜拜”,這不但是來自音樂的魅力,更是舞者的身心與音樂完美融合的結果。
作為一個優秀的摩登舞選手,如果沒有良好的音樂素養,將直接影響到臨場的技術發揮,也影響到裁判與觀眾的直接印象,可見音樂在舞蹈中的地位和作用是絲毫不容忽視的。
因此可以說:音樂是選手展示技術與技巧的時間與空間,它規定了動作套路的長度,它確定了全套動作的風格基調,它蘊涵著編舞者的美學理念。
選手們的每套動作都可以說是一個作品,這個作品是由音樂與動作共同組成的。舞蹈選手就是這件作品的主要實現者,因為目前的各種比賽,音樂資料都是未知的,這對于選手來說更具有挑戰性,為了烘托音樂的氣氛,選手們必須依據不同的音樂意境,調整動作的內在表現形式以適應不同的音樂風格。如華爾茲的音樂就有不同的風格:“抒情型”、“憂傷型”、“輝煌型”、“纏綿型”以及“歡快型”等等。
盡管我們不是專門從事音樂工作的作曲家、指揮家、演奏家、歌唱家,而我們卻是用肢體動作及表情詮釋音樂的“舞蹈”家,因此提升我們的音樂素質能力是極為關鍵的,也是不容忽視的重要問題。
說起音樂我可以說是一個“樂”盲,既不會作曲又不會歌唱,時至今日也是如此。從舞九年、學習九年、感知九年、理解九年,今天我僅就我在這九年的感知與體驗,所總結出的點滴經驗或者說是體會更為確切,在此談點個人的一些看法,期望著與您探討!
學會對比、提出疑問,是舞者在學習與訓練過程中,應引起高度重視的問題,有了“對比”的思想意識,就會讓我們在“對比后”產生疑問,有了疑問才會去尋求答案。
疑問之一:交誼舞曲“慢三”與摩登舞中的“華爾茲”它們的區別何在?
疑問之二:相同的音樂為何不同的舞者所表現出不同外觀,有的“匆匆忙忙”,有的“沉穩有序”?
疑問之三:同一舞者、同一套路,為何在不同的音樂中所表現出的舞蹈意境與風格不同?
疑問之四:比賽與表演有何不同?
凡此種種的疑問不勝枚舉,在我九年的摩登舞學習與訓練中,無時無刻不在為如此眾多的疑問尋求著答案,今天在此整理出來與朋友們分享吧。
任何一首音樂都是一部美妙的作品,如何深刻的理解音樂的內涵,關鍵在于要根據音樂作品提供的全部信息,充分調動我們頭腦的想象力,聽懂音樂的語言,讓音樂在頭腦中活起來、動起來。
雖然音樂不是圖畫,但它用聲音給我們描繪了大自然的景色,或是高山流水、鳥鳴幽谷,或是暴風驟雨、電閃雷鳴。
雖然音樂不是文學,但它用聲音再現了生活的悲歡,或是歡慶勝利、心潮澎湃,或是肝腸寸斷、生離死別。
用美學的術語說,音樂作品中包含有:優美、崇高、和諧、沖突、滑稽、幽默、悲劇性、喜劇性等內容。若我們能夠對音樂的理解達到了美學的高度,才是想象力發揮到最佳狀態的時刻,此時的創造力與表現力才有堅實的藝術基礎。
音樂被稱作是“聲音的美妙組合”,也是我們能夠容易理解的表述,然而在舞蹈中能夠“駕馭音樂而不成為音樂的奴隸”,這是多么的令人向往啊。那么如何來理解音樂就成為打開我們“音樂瓶頸”的唯一方法,因為只有舞蹈動作與音樂的完美結合,才能彰顯摩登舞之魅力,否則只能是鸚鵡學舌般的滑稽之舞了。
談起音樂,首先不能不討論什么是“音”?音既是聲音的總稱,是由于物體的振動,使周圍的空氣產生振動,并向四周傳播,形成了一系列的波,這些波引起我們耳膜的震動,使我們才能感受到聲音的存在。
自然界中能為我們人的聽覺所感受的聲音是非常多的,
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