舞蹈審美創造的主體，即舞蹈作品的作者，兼有編舞和導演的雙重職責。由于舞蹈藝術的特點是由人體的舞蹈動作為主要表現手段并綜合音樂、美術、文學等因素來表現人物的思想情感和情節內容，這就決定了一個舞蹈作品的審美創造，必須經過一系列過程。從社會生活中攝取題材、進行藝術構思、確定主題、提煉結構、捕捉形象到創作舞蹈語言、編排、設計舞段，再通過排練，由演員完成舞蹈形象的塑造，并經過音樂、服裝、燈光、布景、道具等的舞臺合成，最后才能體現在舞臺上和觀眾見面。因此，舞蹈編導亦是舞蹈作品創作和排練、直至演出的整個過程中的組織者和領導者。

舞蹈編導的專業能力主要是對于舞蹈創作規律和舞蹈編導技巧的掌握。舞蹈創作理論主要是包括舞蹈編導的職能及應具備的基本理論知識，如舞蹈藝術的特性、舞蹈體裁的分類及其特點、舞蹈創作的程序、舞蹈的創作方法、舞蹈選材和舞蹈結構的原則和方法、編舞要點等。舞蹈編導的專業技巧包括：如何從社會生活中選擇舞蹈的題材，如何根據舞蹈、舞劇藝術特性對文學、戲劇作品進行改編;同時，要掌握舞蹈、舞劇的結構能力，對舞蹈語言進行提煉、組織舞蹈畫面、用舞蹈刻畫不同人物性格以及最后舞臺合成的方法等等。

由于舞蹈是一種具有高度綜合性的藝術，因此要求舞蹈編導具有正確認識生活、概括生活的能力，善于運用舞蹈形象思維的方法捕捉舞蹈藝術形象，發揮豐富的舞蹈藝術想象力和創造力，具有豐富的社會歷史知識、較高的文學藝術修養，其中特別是和舞蹈有緊密聯系的音樂、美術、詩歌、戲劇等藝術的理解、分析能力和較高的鑒賞水平。

舞蹈編導是舞蹈審美創造的主體，主要任務是運用舞蹈藝術的表現手段反映社會生活的美丑屬性，塑造體現著審美創造主體愛憎態度的具有獨特性格特征和鮮明思想感情的各種人物的舞蹈形象，創造出具有感人藝術魅力的舞蹈作品。為此，舞蹈編導除應具備專業知識、專業技巧和表現能力，在其藝術生涯中還必須始終注意生活的積累(人物形象的積累)和舞蹈語言的積累。舞蹈編導在自己的頭腦中應建設一個舞蹈創作素材和舞蹈語言素材的倉庫。在這個倉庫中儲存的材料愈豐富，信息量愈多，舞蹈藝術審美創造想象力愈能得到充分的發揮，愈能不斷地閃現出藝術創作靈感的火花。這是取得舞蹈創作成功所不可缺少的物質基礎和必備的主觀條件。