直線對圓的沖擊

來源：未知編輯：中國藝考網(wǎng)

直線對圓的沖擊

    有關(guān)古典舞學(xué)科建設(shè)的爭論一直是舞蹈界的熱點(diǎn)話題:關(guān)于吸收借鑒芭蕾基礎(chǔ)訓(xùn)練的方法與尺度;關(guān)于古代的與古典的各種闡釋;關(guān)于古典舞創(chuàng)作與當(dāng)代舞創(chuàng)作中的模棱兩可;關(guān)于審美上的時代需求等等。各種各樣的探討伴隨著古典舞培養(yǎng)人才、創(chuàng)作繁榮的大好勢頭,也出現(xiàn)了越來越頻繁的質(zhì)疑。,質(zhì)疑之一:舞蹈語匯屬性上的不確定性表現(xiàn)在講究“圓流周轉(zhuǎn)”的中國古典舞上,就是看到了更多的來自西方芭蕾藝術(shù)的直線線條,并同時伴隨著形式所蘊(yùn)含的奔放外露的情感特征。于是,必然會使人聯(lián)想到一直以來爭論不休的關(guān)于在古典舞教學(xué)中借鑒芭蕾舞基訓(xùn)方法的問題。
    一個藝術(shù)形式是否成熟,表現(xiàn)在它是否有自己獨(dú)特的審美追求和與此追求相伴的形式與程式;,古典芭蕾舞如果沒有“雙人舞”、 “變奏”、 “Coda”,沒有足尖就不能稱之為古典芭蕾舞..京戲如果沒有“西皮”、“二黃”,沒有“生、旦、凈、丑”也就不能成為京戲。,代表東方文化的中國典舞,如果沒有“神、形、勁律”,沒有“圓流周轉(zhuǎn)”的動作程式,就不能稱作是中國古典舞了.
    中國古典舞學(xué)科的創(chuàng)建之路是通過追溯古代舞蹈的經(jīng)典意和形態(tài)開始并逐漸完善,其中沉淀著我們民族“圓流周轉(zhuǎn)”的運(yùn)動是空觀和“得意忘形”的人體審美觀,強(qiáng)調(diào)人體運(yùn)動“劃圓”軌跡凡身段都要圓起、圓行、圓止。把中國傳統(tǒng)文化中的“圓”作為自身的惟一路線,身體的所有路線j要求圓滿,大圓套小圓,線圓落形圓人體的任何運(yùn)動路線都應(yīng)呈:現(xiàn)出 “圓”或“圓弧”的走向。、以道家的八卦圖形作為代表圖案,所有動作都不能走出這個圓,始終在圓中、陰陽兩級中行走。,古典舞劃的是“圓”,走的是“循環(huán)”。陰陽各半(一切從反面做起)、頭尾相接(一個動作的結(jié)束是下一個動作的開始),此消彼長,相互化人,衍生萬物,永無止盡。這不僅是其審美特征,而且是其文化意蘊(yùn)。
    “劃圓”雖然只是身體的路線和規(guī)范要領(lǐng),但是已然積淀出由靜而動所產(chǎn)生的身體文化意蘊(yùn)了。古典舞的圓,也是中國人情感的一種表現(xiàn),正是這個圓,使古典舞不推崇極端的情感,這一點(diǎn)又與儒家的中庸思想一脈相通。沒有向外放射,都是向里向自我追尋,始終都是內(nèi)斂而含蓄的,關(guān)注和表現(xiàn)的是人的內(nèi)心和情感。
    當(dāng)西方芭蕾舞、現(xiàn)代舞等各種審美風(fēng)格截然不同的訓(xùn)練體系和創(chuàng)作思維開始沖擊影響我們民族的大舞蹈文化圈時,古典舞的創(chuàng)作也逐漸開始嘗試打破這個圓,出現(xiàn)對“直線”的追求。在各類舞蹈創(chuàng)作中,我們看到大量動作在明顯走“圓”的軌跡中,并沒有慣性地把始點(diǎn)作為終點(diǎn),而是突破圓滿的規(guī)范定式,出現(xiàn)了直線型的動作。借助跳躍向上延伸,直線拉長,使古典舞減弱了那種粘在地上,自己向內(nèi)找尋答案的感覺;加強(qiáng)了舞蹈的空間感,情感能更強(qiáng)烈地釋放出來,更容易對觀眾產(chǎn)生視覺沖擊,產(chǎn)生共鳴,這種情感上的滿足,也是時代賦予當(dāng)下審美的特殊需求。
    正如當(dāng)代西方馬克思主義研究者盧卡奇所說,一種真正重大深刻的外來影響被一個民族接受。必然因?yàn)榍罢吲c后者的某種內(nèi)在要求相吻合。因此,我們的關(guān)注點(diǎn)主要不在于西方的影響,而應(yīng)該在于東方的接受。
    五十多年來我們所面對的,一直是我們的本土舞蹈和從西方傳來的舞蹈怎么相處、怎么擺放的問題。振興民族文化與吸收外來文化都擔(dān)當(dāng)起為社會服務(wù)和提高文化素養(yǎng)、審美情操的任務(wù),都同時成為參與中國特色社會主義精神文明建設(shè)的一份力量。在美國,我們也看到玄色大理石上刻著李白的“床前明月光……”,播放著《紫竹調(diào)》、《春江花月夜》,不同文化之間的影響與交融,都來自于不同民族藝術(shù)所具有的獨(dú)特美感和力量。取其精華去其糟粕,洋為中用,都是對待外來文化藝術(shù)的正確態(tài)度。
    我們是否可以說,藝術(shù)的先鋒性和藝術(shù)的國際定位都不僅僅在于藝術(shù)家刻意追求的形式,而在于在這種刻意追求的形式之中的生命與情感的內(nèi)涵,尤其是對于本民族當(dāng)下生存狀態(tài)的反映和對其現(xiàn)存問題的思索與解決。所謂只有民族的才是世界的,屬于世界的往往是民族最好的,這一觀點(diǎn)的價值不在于它對民族文化本身的強(qiáng)調(diào),而在于它指出民族文化中那些解決特定民族生存問題的成功經(jīng)驗(yàn)具有人性的普遍意義。
    由此,在東西方文化的交匯中,我們應(yīng)關(guān)注的是東方的接受而非西方的影響,當(dāng)我們把藝術(shù)的觸角切入民族生存與當(dāng)下時代的最敏感神經(jīng)時,我們的藝術(shù)才會具有沖擊力與震撼力。只有背靠著民族文化的、哲學(xué)的和美學(xué)的堅(jiān)實(shí)基石,我們的現(xiàn)代藝術(shù)無論批判還是建構(gòu),才會有文化的廣度、美學(xué)的高度以及哲學(xué)的深度。所以,在探討古典舞有關(guān)教育、創(chuàng)作等各類問題時,是否也應(yīng)該站在一個當(dāng)下生存需要的高度上來實(shí)現(xiàn)古為今用的審美需求,就成為我們思考的起點(diǎn)。

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