舞蹈是動態的藝術，繪畫表現的舞蹈只是一瞬間。如何使這些先人留下的片段、靜止的舞蹈畫面，變為連貫的，有情緒、情感的舞蹈，將敦煌壁畫中的舞蹈復活絕不是一件容易的事。研究者艱難地尋找著每一幅舞姿之間的關聯，判斷是騰空的瞬息還是地面的造型，捉摸著動靜結合的節奏以及躍動與旋轉的方向流線……把一個個靜止孤立的字與詞，變成情趣盎然的句子。

從而，筆者意識到敦煌舞蹈的別具一格、清新美麗，在中國舞蹈乃至世界舞蹈中，都具有獨特的藝術魅力。敦煌舞蹈內韻的張力，扭、曲、傾、彎、圓和S形流線的動律動感，手姿、腳姿、頸姿和腰肢姿態的別致，可以與任何一種高品位的舞蹈種類媲美。特別是它所包含的十足的歷史文化內涵、宗教藝術成分，以及中國西域文化藝術中多重中外文化交融、演變的關系，還有編創者復活敦煌舞蹈時所注入的現代藝術因素等等，都使這門舞蹈具備了比其他舞蹈更深廣的文化分量。

在敦煌，無論是美術家、工藝家、舞蹈家、宗教家、考古學家、歷史學家、民俗學家、建筑學家等，都可以獲得他們各自需要的資料。在我國，對敦煌的研究已成了一種專門的學科――敦煌學。在這個學科中，敦煌舞蹈占據著重要的位置。敦煌舞蹈綜合了壁畫的各種舞姿，從不同朝代的壁畫舞姿中提煉出較有創新價值的形式，創建出系統科學的舞蹈形態，推動了敦煌舞蹈的蓬勃發展。敦煌舞蹈富有濃郁的異國情調，是它區別于其他舞蹈的獨到之處。

一、三十六姿中的“反彈琵琶”

敦煌壁畫中，代表舞蹈藝術超絕技藝的“反彈琵琶”，是“敦煌藝術三絕”之一。在敦煌三十六舞姿組合中，反彈琵琶共有九種舞姿。分別是：反彈琵琶一式、橫彈二式、下彈三式(1、2)、豎彈四式、擰身橫彈五式、跪坐背彈式、背彈式、望月起舞式。在這九種舞姿中，都是以樂器琵琶為主要道具的，并且琵琶一直置于身體后方。所以，在完成時就需要注意琵琶與身體的關系，以及琵琶位置的準確。雖然在舞蹈中，一般沒有手持琵琶起舞，使道具形成意向造型，但表演中需要強調手上的感覺和身體的角度，在沒有道具的情況下完成出反彈琵琶的動態效果，表現出虛擬道具與身體的配合關系。

二、敦煌舞蹈中的S形體態

在敦煌舞蹈中，大量的出現了S形的三道彎體態，如步伐的生蓮步，以及三十六姿中的大量舞姿都要使身體形態保持S形。這是來源于敦煌壁畫中的原生形象，在敦煌壁畫舞伎的表演中，身體造型多為側出胯，并大量的出現S形體態，從而增加身體扭、傾的動勢，以及豐富、提升了觀眾的觀賞性。在嫻靜而典雅的舞姿中，徐緩婉轉的動作圓潤流暢、連綿不斷，表現了“慢態不能窮”的美妙意境。這種意境的創造，正是符合我國傳統舞蹈審美要求的體現。

民間舞中的許多舞種，都要求表演時身體形態為S形的三道彎，如傣族舞蹈、山東地區的膠州秧歌等。它們造型性強，舞姿中大量出現S形的三道彎體態。筆者認為敦煌舞與民間舞兩個舞種的表現意境和而不同，身體造型有異曲同工之妙，原因在于舞蹈文化之不同。中國民族民間舞蹈的教授是一種中國傳統文化的傳承，因此在民間舞的實踐課程中滲透些許敦煌舞蹈的體態訓練，是可以達到促進民間舞教學的目的，兩者相輔相成，從而更加豐富了研究兩種舞蹈自身的文化表現。

三、訓練的重點不是身而是心

敦煌舞蹈雖然屬于古代的佛教藝術，但它卻成功地溝通了宗教與世俗、域外各民族和中華民族古人與今人之間的精神世界，是世間美好事物的象征，它能穿越時空，讓古人今人形成共識。種種這些，大概就是敦煌舞蹈之所以受大眾喜愛的根本原因。

通過對敦煌舞蹈學習的深入，使筆者更加清楚地認識到，這門學科所訓練的絕不止是學生的身體實踐能力，而更加強化的卻是由內到外的內心世界，以及心理對外部世界的感悟能力。敦煌舞蹈組合有許多都是由舞者心靈入境的，通過豐富的舞姿形態進行進一步的表演，在完成諸類形態時，舞者內心感受的細膩表現才是舞蹈的核心所在，也是舞蹈訓練的關鍵點和側重點。

敦煌舞的表現一般都是由靜態壁畫引入的，老師在教授的過程中應注意不斷啟發學生，告訴學生心境的轉換過程，甚至是每一個眼神、每一次呼吸的配合方法。可以說，如果只注重外部形態的表演，所展示的一定是僵硬的肢體動作。只有將自己置身在佛教、佛經、佛理的意境中，才能使身體具有表現的張力，并且能夠體現出具有深刻寓意的宗教形象。這些思想會從舞者的手指尖流放出來，使精神的光環閃耀在舞蹈極美的意象之中。

敦煌學對舞蹈藝術的發展是具有重要影響的，它的歷史、學術、藝術價值更是無法估量的。敦煌，將一直在沙漠中閃爍著金光，但人們今天對它的認識還很膚淺。希望通過我們的努力，它的無限價值會一天天地體現出來;它的無窮生命力也會產生出更燦爛的光輝。