音樂個(gè)性與共性表演藝術(shù)論文

一、個(gè)性與共性之間的“平衡與不平衡”

世界上各個(gè)事物都是共性與個(gè)性統(tǒng)一存在的，每一個(gè)事物都存在獨(dú)特的個(gè)性，這是事物自身存在的本質(zhì)屬性。如果我們單純以音樂表演者的個(gè)性來判斷音樂演奏的獨(dú)特性，那就導(dǎo)致音樂失去了本身表演的魅力。事物的個(gè)性與共性本身就是統(tǒng)一存在的，但是這兩者并不會(huì)始終以平衡的狀態(tài)存在。通常情況下，人們總是錯(cuò)誤認(rèn)為個(gè)性與共性是平衡存在的，這既滿足人們對音樂作品感受的統(tǒng)一性，而能夠更加全面的說明音樂表演藝術(shù)的個(gè)性。當(dāng)然，世界萬物都處在不斷變化發(fā)展的環(huán)境中，其平衡與不平衡總是相對的。一般音樂表演個(gè)性強(qiáng)都是表演者和音樂作品自身內(nèi)涵的的主體性強(qiáng)。主體個(gè)性強(qiáng)是充分發(fā)揮音樂作品內(nèi)涵獨(dú)特性的充分條件。但是，音樂主體性不能夠超過統(tǒng)一規(guī)定的限度，不適合過分強(qiáng)調(diào)音樂表演藝術(shù)家的主體性。其中所謂“超出限度”主要是指超出音樂表演藝術(shù)創(chuàng)作的統(tǒng)一界限，對音樂作品作出任意性的解釋。例如：著名鋼琴教授指導(dǎo)青年演奏家彈奏肖邦作品《降A(chǔ)大調(diào)波羅奈茲》或《軍隊(duì)》的作品時(shí)，其作品內(nèi)涵的呈示部和再現(xiàn)部在處理的過程中速度較慢，而音樂作品的中部在演奏的過程中的速度較快。針對這個(gè)問題，其主要是為了加強(qiáng)音樂各個(gè)環(huán)節(jié)的對比性。這樣能夠讓聽眾感受到音樂作品的自然情感。如果這樣的情況滿足音樂作品創(chuàng)造要求的話，但這并不符合大多數(shù)聽眾的創(chuàng)造性。

二、個(gè)性與共性，規(guī)范了發(fā)展表演藝術(shù)個(gè)性的合理前提

表演藝術(shù)家是連接音樂作曲家和聽眾的重要載體。不僅需要遵守音樂表演藝術(shù)家的再度創(chuàng)作，而且還需要全面感受所有聽眾對音樂作品的審美心理。其中大眾的審美要求與當(dāng)前社會(huì)的發(fā)展形式具有非常密切的關(guān)系，應(yīng)該符合現(xiàn)代社會(huì)發(fā)展的具體形式。但是，在音樂作品表演藝術(shù)的創(chuàng)作過程中，盲目從眾也是不可取的。音樂表演者、音樂聽眾和音樂作曲家三方應(yīng)該相互進(jìn)行交流。其中音樂演奏者是音樂作品表現(xiàn)內(nèi)涵的主要執(zhí)行者，是作曲家和聽眾溝通的主要載體，需要他們擔(dān)負(fù)起提高聽眾音樂審美能力的重要責(zé)任。在滿足大眾對音樂審美要求的同時(shí)，還應(yīng)該不斷豐富當(dāng)前音樂作品表演藝術(shù)的范圍。

三、個(gè)性與共性的存在為我們進(jìn)一步認(rèn)識(shí)音樂表演藝術(shù)提供了嶄新的視角

在這樣的條件下，音樂表演就將給表演者提出更高的要求，不但要求表演者要有能夠完滿表演、能夠再現(xiàn)音樂表演的技能，還要求表演者具備對音樂作品的創(chuàng)造性解釋能力，讓做出的解釋更加豐富、內(nèi)涵，更具現(xiàn)代意義。而對于演奏者而言，必須要對相應(yīng)音樂作品作曲家的歷史背景、創(chuàng)作構(gòu)思、音樂風(fēng)格等進(jìn)行了解與掌握，并需正確認(rèn)識(shí)相關(guān)音樂作品風(fēng)格的基本概念和所處的時(shí)代，然而再結(jié)合對具體作品的音樂分析，最終達(dá)到提高自身音樂表演水平的效果。音樂表演藝術(shù)的共性與個(gè)性是相互聯(lián)系，相互滲透的，這二者之間具有非常密切的關(guān)系。音樂表演家在表演的過程中需要把握好音樂作品的共性和個(gè)性，以便將音樂作品的內(nèi)涵和意義更加充分的體現(xiàn)出來，從而推動(dòng)音樂表演藝術(shù)走向一個(gè)新境界。