聲樂表演中的藝術，不是指歌唱著名的歌曲，而是表演者以歌唱的形式把自己與歌曲之間情感的共鳴表現給其他群眾，讓彼此的思想、感受可以相互聯系。音樂美學，研究的是音樂的本質，是表演者在聲樂表演之前需要的基礎工作，也是表演者自身進步的必要條件，通過現代音樂美學人們可以發現不同歌曲所蘊含的情感而美，表演者也不會單憑自己的喜好和傳統的思想而決定研究的歌曲，可以說音樂美學，可以讓人們發現和感受到更多的不同類型歌曲中所表達的思想和情感。

一、現代音樂美學的內涵

良好的嗓音和歌唱的技巧只是聲樂表演的基礎，聲樂表演的藝術是表演者以自己獨有的方式，即屬于自己的個性和情感，來表演不同的歌曲，形成表演者獨有的風格，這就需要表演者學會“審美”。中國現代音樂美學，其根本是讓音樂與民族、人民相結合，以音樂的形式體現民族和群眾的思想，讓音樂可以真正普及到每一個人的生活中，而不在是部分人的所有物。音樂美學發展至今，其理念不再是抒發個人情感，更加是傳遞思想，讓廣大群眾的情感和思想可以相互共鳴、交流的有效方式。很多歌曲都存有很強的時代背景，不同時期的歌曲往往表現的內容有著很大的區別，戰爭時期會誕生很多與生命、自由、自強等相關的歌曲，而和平年代歌曲表達的則是與愛情、生活、勵志等相關的內容。現代人因為生活環境的問題，不容易理解中西方的古典音樂，這是因為沒有足夠的體會，而音樂美學則是教給人們如何去體會和表演不同形式的、不同時代的歌曲，以此提高音樂的功能性。以往的聲樂表演，更多的是供人欣賞，為熱愛音樂的人提供欣賞的機會，但現代音樂美學更加注重音樂存在的社會作用，包括：激勵群眾的思想、改善負面的心理情感等，其核心是以把中國傳統文化、音樂與現代文化相結合，形成新的更加具有情感影響力的音樂藝術。

二、現代音樂美學理論對促進聲樂表演發展的分析

（一）對歌曲中詞與曲的賞析以及其中蘊含情感的運用

聲樂表演不單是把自己的聲音通過一定的技巧表現出來，更是情感的表達，其中曲調可以理解為情感起伏、變化的具體體現，而文字則是一種更加直觀更便于人們理解的一種表現方式。一般的聲樂表演只是注重表演者演唱歌曲的技巧和表演者是否可以完整的演唱歌曲，即對歌詞的記憶、歌唱技巧的運用等。可是忽略了表演過程中表演者的情感表達，這里的情感表達并不是指表演者的現場感染力，而是表演者在感受到歌曲的詞與曲的意境后，融入自己的性格和情感后最終的成果。這就需要表演者對不同風格或地域的音樂有一定的了解。比如：民歌部分，民歌中含有不同少數民族的歌曲，那么表演者就要了解到其中所表現的少數民族的習俗和美麗的風景，而民歌中的風景不單是山、樹、水等靜態景色，還有少數民族人民生活、勞動和慶祝的動態景色等，這些都是民歌的內容。而對于亞洲其他國家以及西方的歌曲，表演者要做的不單是學習其他國家的語言，還要了解到其他國家的文化，接著則是去認識和分析歌曲中所要表達的一個國家眾多文化的一部分。通過深刻了解到不同音樂所表達不同民族和國家的人們生活的縮影，可以令表演者發現更多不同于自己生活的“美”。而歌曲中文字內容的情感變化，往往是與音調的變化相符合的，所以先理解歌詞中的含義，將更有助于表面感受歌曲整體所表達的情感和思想。

（二）以美學提高聲樂表演的效果

當人們聽到聲音的同時，腦海中往往會出現相應的圖像，如：海浪聲，風聲，雷鳴聲等，而當人們聽到不同類型的歌曲時，無論是心情或是思緒、腦海中的畫面都會有一定程度上的變化。當人們的情感、思緒和腦海中的成像與歌曲越發的貼近，越可以感受到歌曲的藝術性，令聲樂表演更加具有感染力，另一方面也可以緩解表演者和學生在聲樂表演中的不安、緊張等負面情緒。搖滾類型的音樂。這種音樂的核心是力量、自主、自由等意志，可以說是較為勵志的音樂，多數人喜歡搖滾樂是因為它激烈的節奏感，但忽略了搖滾樂中的美。從內容上看，搖滾樂可分為青春、勵志、愛情和友情，而現代音樂美學研究中研究研究的角度又含有心理學和廣義社會學的角度，也就是說通過利用音樂美學可以讓表演者把自己獨有的心理、情感與歌曲融合，然后釋放去感染更多的人，即為成功的表演。

三、結語

總之，在現代聲樂表演中，聲樂表演的態度很容易被人們忽略，大部分人們都在反復練習自己在歌唱方面的技巧，聲樂表演的態度直接給觀賞者從視覺上帶來影響，而“聲樂的態度”也影響著表演者對歌曲情感的感悟和表現效果，他所傳達的作用也是至關重要的。