摘要：聲音與肢體語言共同構成了聲樂表演藝術。聲樂表演者借助肢體語言能夠傳遞自身的情感，促進聲樂表演效果得到顯著提升。可以說，肢體語言既能夠反映出聲樂藝術表演者的內部心理活動，也能夠體現出聲樂藝術表演者對音樂作品的感悟和想法。本文圍繞聲樂表演藝術中表演者必備的肢體語言素質展開分析，進而探討聲樂表演藝術中肢體語言的具體實踐。希望能夠為聲樂表演藝術研究工作提供參考和支持，促進聲樂表演藝術得到進一步的發展。

關鍵詞：聲樂表演藝術；肢體語言；研究

在聲樂表演藝術中，表演者的肢體語言對表演效果產生重要的作用。作為一種非語義性的語言，肢體語言包括人的面部表情、形體姿態、身體變化等方面，是一種視像符號系統和自然符號。聲樂表演藝術中的肢體語言與手語、普通手勢有所區別，其憑借著自然性、民族性以及社會性等特征發揮出信息功能和交流功能。可以說，聲樂表演藝術中的肢體語言是一個集心理、生理、社會、自然、歷史、文化、民族等方面于一身的符號系統。

一、聲樂表演藝術中表演者必備的肢體語言素質

（一）應具備藝術素質

藝術素質需要聲樂表演者經過長時間的觀摩和實踐才能夠形成。具有較強藝術素質的表演者能夠更好的欣賞藝術作品，并能夠對藝術美形成一定的認知。在這樣的情況下，聲樂藝術表演者就可以在實際表演中為觀眾提供較為優美、獨特的視覺享受和藝術體驗。為了提高聲樂藝術表演者的藝術素質，就應當豐富其聲樂理論知識的積累，使其聲樂基本功得到夯實[1]。例如，在聲樂學習過程中，聲樂藝術學習者就應當對音樂的音準、節奏、表情術語加以充分了解，然后通過不斷的“聽”和“練”培養其樂感，促使其能夠在不斷的演唱練習中對音樂產生深入感知。在日常學習中，聲樂藝術學習者需要做到多觀摩、多傾聽、多練習、多反思，進而才能夯實自身的基本功，為肢體語言素質的形成奠定堅實的基礎。

（二）應具備文化素質

在聲樂藝術表演過程中，為了提升表演效果，為聲樂藝術演出增添內涵和質感，聲樂藝術表演者就需要具備一定的文化素質。而在聲樂藝術表演者文化素質培養方面，不僅需要提高其聲樂相關文化知識積累，還應該加強其在歷史、社會、哲學、文學等方面的積累，促使其各種文化修養得到充分培養[2]。唯有如此，聲樂藝術表演者才能將文化與藝術緊密相聯，進而在聲樂藝術表演中提升演出效果，使其更加富有質感和文化內涵，促進聲樂藝術表演的觀賞性和可看性得到顯著提升。同時，由于大多數音樂作品都源自文學作品的改編，因此，只有保證聲樂藝術表演者具備一定的文化素質，才能保證其能夠將聲樂作品中的文化內涵表現出來，使作品蘊含的精神文化得到充分演繹[3]。例如，《沁園春•雪》、《憶秦娥•婁山關》等詩詞作品都被改編成了聲樂作品，這些作品中蘊含的情感需要借助聲樂藝術表演者表現出來，只有其具備較強的文化素質和較強的肢體語言素質才能營造出良好的藝術意境，為表演增添藝術張力。

（三）應具備心理素質

聲樂表演藝術與其他創造性行為具有一定的相似之處，都是反映創作者內心活動的重要方式。而聲樂藝術表演者在表演中需要理解并貫徹這種心理活動，唯有如此，才能真正還原出作品中的思想和內涵，保證作品表達的準確性。聲樂藝術表演者的心理素質具體包括臨場心理、想象心理以及直覺心理三個方面。1.臨場心理素質聲樂藝術表演者在實際表演中具備較強的臨場心理素質對演出節奏的控制和把握具有重要的作用。只有聲樂藝術表演者能夠成功克服表演過程中產生的緊張情緒或怯場心理，才能在聲樂藝術表演中正常發揮自身水平，從而保證聲樂藝術表演的效果和質量。同時，在現如今的聲樂表演藝術中，表演者的控場能力和臨場發揮能力已經成為衡量其藝術水平和心理素質的重要標準，優秀的聲樂藝術表演者應當能夠在有限的表演時間內正常發揮出自身的藝術水平，能夠使觀眾得到良好的視聽享受[4]。因此，應當著重培養聲樂藝術表演者的臨場心理素質，從其表演態度、自信心等方面入手，端正其表演態度，鼓勵其從實際表演中積攢經驗，使其臨場發揮能力得到顯著提升。2.想象心理素質聲樂藝術表演者在演繹藝術作品的過程中需要對作品產生一定的想象，進而在想象過程中對作品進行還原和再創造。因此可以說，只有聲樂藝術表演者具備一定的想象心理素質，其才能夠在表演過程中將現實與虛擬進行有機結合，凸顯藝術作品的藝術性和現實性[5]。同時，由于聲樂是一種與聲音相關的藝術形式，只有結合肢體語言才能保證聲樂作品能夠得到完美詮釋，使其虛擬性和藝術性得到凸顯。對此，加強聲樂藝術表演者想象心理素質對音樂作品的藝術表達和情感表達具有一定的現實意義，促使音樂作品得到更加飽滿、細膩的表達。3.直覺心理素質無論是聲樂藝術表演，還是其他形式的藝術表演，均對表演者的直覺心理素質提出了較高的要求。由于在藝術表演過程中會發生一些不可預知的事件，所以每場演出都具有一定的不可預知性。為了保證表演的效果和質量，藝術表演者就需要對藝術作品具有一定的感知力，從而在演出過程中才能保證警覺性、敏感性和直接性，才能夠以“本能”或恰當的無意識行為來化解表演中的突發事件。與此同時，直覺心理素質不僅依靠表演者先天條件的支持，還需要依賴其后天的培養和訓練。因此，在日常訓練中，應當在加強聲樂藝術表演者樂感的同時，增強其對音樂的直覺。

二、聲樂表演藝術中肢體語言的實踐應用

（一）彰顯音樂作品的時代性

音樂風格是音樂作品的魅力所在，反映了創作者對藝術創作的感悟和認知。通常情況下，音樂風格在時代、文化、宗教等條件的影響下會產生不同的表達形式，而聲樂藝術表演者利用獨特的肢體語言和聲樂表達形式能夠體現樂曲的時代性和代表性。在實際表演中，表演者需要充分尊重創作者的本意和作品呈現出的時代性。例如，針對古典主義時期的音樂來說，聲樂藝術表演者應當在演繹主調音樂類作品的過程中抓住創作人的本意，保持其嚴肅性，嚴格控制自己的表演，尤其是在音色、換氣、肢體表演等方面，應當按照其原有的形式進行表演，不要融入過分的表現。而對于浪漫主義時期的音樂來說，無論是歌曲，還是歌劇，都應當借助聲樂語言和肢體語言充分表達情感，使表演更富有浪漫主義色彩。

（二）體現音樂作品的民族性

不同的音樂作品蘊含著不同的民族特性，對于多民族的中國來說，我國音樂具有多元化的特點。由于不同民族在生活方式、地理環境、民俗文化、宗教信仰等方面具有較大的差異，所以其藝術表達形式和音樂特征也呈現出較強的民族性[6]。我國音樂文化經歷了上千年的發展呈現出線狀特征，大多數均可以借助單旋律來演繹。而有別于東方音樂，西方音樂更關注音樂立體和聲效果，所以東方音樂與西方音樂在旋律方面的關注點存在差異。以中國民歌為例進行分析可知，其囊括了大量不同的歌唱元素，包括地方民歌和地方戲曲等，其整體呈現出樸實、真摯的情感表達特點。聲樂藝術表演者在演唱中國民歌的過程中應當充分把握樂曲的風格，凸顯其民族性和藝術性。

三、結語

綜合上述論點可知，肢體語言對聲樂表演效果具有至關重要的作用。強化聲樂藝術表演者對肢體語言的應用，不僅可以表現出音樂作品的風格、特色，體現出聲樂藝術表演者的情感，而且還可以完美詮釋音樂作品中人物的不同性格特征，使得聲樂表演整體更富有色彩和活力。所以，聲樂藝術表演者應當在強化聲樂技能訓練的基礎上，重視自身肢體語言的訓練，進而能夠將肢體語言更為生動、自然的融入到聲樂表演藝術中。

[參考文獻]

[1]朱瑾.基于聲樂表演藝術的形體語言剖析[J].音樂時空,2015,08:120.

[2]劉莎莎.聲樂表演藝術的“再加工”[J].文藝生活•文海藝苑,2011,06:95-96.

[3]袁媛.淺談肢體語言在聲樂舞臺表演中的作用[J].音樂時空,2013,10:142,145.

[4]田雨.肢體語言在聲樂演唱教學中的應用分析[J].北方音樂,2014,10:156-156.

[5]雷美婷.淺談聲樂表演藝術符號[J].教師,2016,08:40-42.

[6]彭維熹.聲樂表演藝術中的肢體語言研究[J].佳木斯教育學院學報,2014,02:121.

作者：王春偉 單位：重慶人文科技學院