一、麗水攝影的今生

我們將麗水攝影放到世界攝影史的發(fā)展長河中，可以清晰地發(fā)現(xiàn)麗水攝影與畫意派攝影頗有幾分相似。“畫意派攝影”———它刻意追求繪畫效果的創(chuàng)作方法在攝影發(fā)展的相當長時期內(nèi)產(chǎn)生過重大影響。1851年到1853年，是畫意攝影的萌動時期，從塔耳博特開始，歐洲風景畫的傳統(tǒng)就浸入了風光攝影，到法國攝影家卡米爾•西爾維時，這種運用風景畫的審美風范創(chuàng)作風光照片的技巧已很嫻熟了。他的《法國休斯溪谷》（1858年）已并不遜色于同時代任何名家的風景畫了。此后的情景畫意攝影、風俗畫意攝影、畫意人體攝影、畫意靜物攝影讓畫意派攝影在攝影的歷史發(fā)展歷程中，取得了不俗的成績。早期畫意攝影作為一種傾向于古典審美的流行時尚，大約在19世紀80年代逐漸退出主流攝影。此時，它只不過是完成了自己在攝影發(fā)展史上一定時期內(nèi)必須肩負的導向使命，退居攝影日常創(chuàng)作的領域而已。畫意攝影作為攝影創(chuàng)作諸種手法的一種，在以后的延續(xù)與發(fā)展中并不以是否與某種形式的繪畫相仿為惟一界限，而是視其創(chuàng)作的重點是表現(xiàn)事物自身，還是藝術創(chuàng)作自身。凡是強調(diào)攝影家創(chuàng)作因素的攝影，幾乎都可以稱之為畫意攝影。[4]麗水攝影的領軍人物之一，中國“德藝雙馨”攝影家、中國攝影金像獎和開拓杯獎獲得者吳品禾早期也從事過繪畫，是從繪畫領域走出，成功轉型為攝影家的麗水攝影界重要人物。吳品禾早期攝于麗水縉云仙都的作品《仙境》和攝于松陽四都的作品《山村春光》等都可以稱的上是其風光類攝影的佳作。筆者認為：畫意派攝影盛行，并不能說麗水攝影還處在攝影發(fā)展史的初級階段，這得感謝大自然的恩賜，提供得天獨厚的自然風光，讓麗水的攝影人能夠盡情馳騁在麗水的大地上，揮灑著手中的相機，定格下麗水的真山真水，人和物。麗水攝影盡管出現(xiàn)過一些“捏造的真實”，但其創(chuàng)作訴求的原則和目標是真，而非“不真”，遵循的手法也未超越記錄攝影的常規(guī)手段。對這一點，在世界現(xiàn)代攝影開拓者斯蒂格里茨那里也得到了證實，他指出“：畫意攝影不是藝術的陪襯，而是表達個人的一種獨特感受。”

二、麗水攝影的發(fā)展方向與展望

麗水攝影的群體風格是顯著的，雖然麗水已發(fā)展成為中國的攝影之鄉(xiāng)，但目前還處在畫意派攝影影響下的階段，仍有不足之處，個體之間風格顯得單一而缺乏多樣性。中年攝影家重復自己，青年攝影家底氣不足。必須承認的是，中年攝影家們的人生閱歷和藝術素養(yǎng)是豐富的，他們在上個世紀創(chuàng)作出了相當精彩的作品并在國際舞臺上登臺亮相。此后，有的人不斷復制自己的成功樣式，甚至被商業(yè)綁定。還有的繼續(xù)推陳出新，但大都沒有超越自己原有的高峰之作。這與對現(xiàn)實社會的敏感度、知識結構等的持續(xù)更新有關，也與自己原有作品的高度有關。與中年攝影家們當年的缺乏機會相比，當下的青年攝影家們，得到的機會和平臺要好得多，但作品反而相對平庸，連視角都未必是新穎的。[5]當代攝影舞臺畢竟是攝影家體驗和思考的呈現(xiàn)，而不只是作品所攝題材的更新。而部分青年攝影家在這方面的準備是不足的。他們往往在狹窄的視野中自得其樂，或滿足于表面效果的新奇炫目。當在國際展覽中與其他攝影家們同臺亮相時，這種差距尤其明顯。麗水攝影面臨著一個提高的問題。作為麗水的攝影人，要想有新突破，必須沿著攝影史的發(fā)展歷程，按照攝影發(fā)展的規(guī)律，向攝影的其他類風格探索轉變。麗水攝影亟待多元化發(fā)展，那路在何方呢？筆者以為：可以繼續(xù)從事畫意攝影；可以關注社會和民生從事紀實攝影；同時可以創(chuàng)新攝影技術技法，即所謂的“玩攝影”。麗水攝影不能再以某一類別一派獨大，太需要百花齊放、百家爭鳴了，這樣我們麗水的攝影事業(yè)才能真正欣欣向榮，走可持續(xù)發(fā)展的道路，才能稱得上是國際攝影名城。2013年是麗水舉辦“十年五屆”國際攝影藝術展的最后一屆了，筆者擔心的是后麗水攝影節(jié)時代，麗水的攝影人和群體是否能夠努力堅持當前的良好發(fā)展態(tài)勢。筆者希望，地方黨委政府還是能夠一如既往地支持麗水攝影事業(yè)的發(fā)展；麗水攝影人能夠繼承和發(fā)揚前輩麗水攝影人的奮斗精神。