如何培養高質量優秀舞蹈人才
如何培養高質量優秀舞蹈人才
一、舞蹈教學必須與實踐相結合
舞蹈是一門實踐性很強的藝術。因此,在舞蹈教學中,教師一定要設法縮短排練室與舞臺的距離,一定要在重視技巧訓練的同時,重視學生對于舞蹈所表現內容的理解。
從剛入學,學生上第一堂舞蹈課時就要培養他們熱愛舞蹈的感情。在教學內容中,教師要運用某部分動作多編一些表演性組合,以提高學生的表現能力,為將來的舞臺實踐奠定基礎。例如“揉背組合”,就是以贊頌草原、熱愛家鄉為主題思想內容的表演組合;
“單項指與周身各部位混合訓練”,就是表現在黑暗的壓迫中掙扎,渴望著光明,祈禱幸福為主題思想內容的表現組合。還可以選用一些優秀舞蹈作品和某些作品的片段進行排練,諸如蒙古族《頂碗舞》《蒙古人》、傣族《小卜少》、藏族《酥油飄香》《母親》、苗族《鴨子戲水》、朝鮮族《新阿里郎頌歌》、古典舞《秦王點兵》《踏歌》《扇舞丹青》等等。這些舞蹈精品從訓練意義上來講價值很高,能夠幫助學生更深刻地感受舞蹈藝術內在的心理和氣質特點,提高學生對舞蹈藝術的全面理解和領悟。 aiwudao.com
首先,教學劇目與教學進程緊密結合,鞏固所學知識,并加深理解強化,促進訓練進程,從而提高綜合、整體的藝術表現力。為了能更有效地實施教學劇目在教學過程中的作用,還必須了解它的一些特點。如果課堂教學是橫線前進的話,那么劇目訓練就是縱向深入。它可以就一動作或技巧對學生進行集中、深入的縱向分析;可以從劇目總體風格要求、人物形象的外在造型、內在性格、情感發展、特定服飾道具、舞臺空間等許多方面向學生加以說明、分析,加深他們的理解;對劇目要求的特殊舞步、技巧進行專門的訓練。這種多方面的、集中的訓練只有在劇目排練中才能達到。 歡迎來到舞社會 home.aiwudao.com
其次,教學劇目之所以區別于其他課堂教學,就在于它是一個較完整的藝術作品。完成劇目表演,學生必須涉及諸多因素,一是表演技巧的專門訓練;二要改變音樂只是訓練伴奏的概念;三是通過各種劇目訓練,了解和掌握不同地區、不同風格的舞蹈;四是在劇目的訓練、演出過程中,對一個劇目從課堂編排到舞臺演出的各種環節程序,以及對服裝、道具、布景、化妝、舞臺設施等都要有一個親身經歷實踐的過程,使學生提前逐步地了解和掌握舞蹈表演藝術的特定性,增強編導、演員以及舞臺工作人員的合作概念,為將來的舞臺實踐打好基礎。
在一個班的眾多學生中,單通過訓練,老師很難全面地評價和發現其中較為優秀的學生。因此,劇目訓練便是較全面的訓練,具有全面的開發性。舞蹈界常說的:“某某就是靠某個劇目從而進步顯著的。”其實,這正是被開發的結果。
再次,在教學中要努力培養學生的舞臺感。要讓學生明白,教師站立的一面就是觀眾,在訓練中的一招一式、一起一伏、一反一正都是將自己最美的舞姿和造型選擇最恰當的角度展示在觀眾面前,要注意自己的情緒與觀眾的呼應相一致。
因此,在課堂上,筆者要求自己的示范動作要一絲不茍、嚴格準確、力求完美,唯有這樣,才能激發學生欽佩、羨慕的心理,從而增強他們追求、模擬的欲望和對舞蹈藝術的興趣與熱愛。講解動作的規格和要領也是不可少的,但最重要的是讓學生超越動作的表層,通過動作的一招一式去體會蘊含在舞蹈之中的心理素質和民族精神,只有這樣才能真正把握住舞蹈的精髓。
每一組動作都是一幅生活的畫面,多側面的生活畫面必須體現出一種民族個性,凝聚到一起,便體現出民族的氣質與風格。每一天每一堂課,筆者都要把不同的內容帶給學生,自己的示范和講解都要給學生以新的啟發,也只有這樣,才能引起學生濃厚的學習興趣和對舞蹈藝術更高境界的向往與追求。要做到這一點,教師必須具備較強的實踐能力和舞臺經驗,不能光說不練。
應當明確,我們學生在校學習四年,目的決不是做一個掌握了各種舞蹈技巧的匠人或藝人,而是要成長為具有較高藝術修養和較強表現力、創造力的舞蹈藝術人才。筆者在教學中的體會是,要想培養一個合格的舞蹈藝術人才,在堅持以上幾方面訓練的基礎上,還要通過適量的演出和參加各種舞蹈大賽使學生有機會把自己所學到的知識和技巧運用于實踐,在真正的舞臺上接受鍛煉。通過演出、比賽的實踐,
第一,可以幫助學生更好地理解和掌握課堂上學到的知識,實現從感性認識到理性認識的飛躍;
第二,可以培養和提高學生獲取知識、駕馭知識、運用知識的能力以及理論聯系實際和手腦并用的能力;
第三,有利于培養學生不斷追求新知識、實事求是、獨立思考、勇于創造的精神。 愛舞蹈網 中國舞蹈門戶
因此,舞蹈教學應該根據教學對象的不同,教學任務和教學內容的差異,在課堂教學這種基本組織形式的基礎上,靈活多樣地采取其他教學組合形式,特別是要注意利用畢業生舞蹈晚會、藝術實踐的機會檢驗課堂教學成果、培養學生的能力。總之,教學和實踐緊密結合,是搞好舞蹈教學的必由之路。
二、舞蹈教學劇目中的動律訓練
一個民族的舞蹈之所以能夠獨立存在,首先是以它的動律為基礎的。動律是舞蹈風格的核心,動律是這個舞種和別個舞種的主要區別。這里僅以蒙古族舞蹈為例,來說明這個問題。蒙古族舞主要有六種動律,即:圓繞動律、扭揉動律、橫擺扭動律、起伏動律、反射動律、點頓動律。如果學生能夠較好地掌握了這些動律的特點,那么也就掌握了蒙古族舞的風格。
首先,應該從理論上向學生講清楚每種動律的來源,有助于學生的理解和掌握。比如繞圓動律,就可以從草原牧民的生產、生活、習俗中找到舞蹈中圓繞動律的例證。學生有了理性的認識,就可以更好地理解每種動作的特征。 歡迎來到舞社會 home.aiwudao.com
強調內外統一,防止單純做動作,防止內心空白。在教授動作時,教師應積極啟發學生,調動他們的內在感覺。例如,筆者排練蒙古族《頂碗舞》中,編導運用了橫擺扭動律,它很好地體現了蒙古族悠揚、深情的性格特點。“橫”是指動律方位,始終都在橫線的左右方向上;“擺”是指雙手在橫線上左右、上下擺動;“扭”是指腰隨雙手的擺動而左右扭動。合起來就叫“橫擺扭動律”。
這一動作,稍會舞蹈的人誰都會做,但又不是誰都能做好。在教授這一動律時,要用語言去啟發學生,讓他們用動作和神情去體現蒙古民族所具有的那種含蓄、穩健、端莊的美。此時,你不是一個課堂上學舞蹈的學生,而是作為一個牧羊姑娘、擠奶姑娘,看到遼闊的草原,聽到高亢的長調民歌,聞著青草的芳香,自豪感、自尊感、愉悅感從心底油然而生。只有這樣,才能體會到橫擺扭動律的深情內涵,也才能做好這一動作。
動律訓練同樣要由簡到繁,循序漸進,反復進行,要從單一動作開始直到各種組合動作,循循善誘,嚴格訓練,達到動作準確規范、從容自如、瀟灑優美,讓內心的感覺傳達到身體的
學習《頂碗舞》的學生來自各個地區,他們的訓練水平、演技狀態高低不同,有的也沒有蒙古舞的訓練基礎,因此,筆者就強調他們的先期理解。首先,要解決“為什么”,為什么要排這個作品?為什么要你們來演這個角色?此時為什么要熱情洋溢?為什么這個呼吸必須不斷地上長?為什么這個動作要打開胸膛、手指尖不斷地延伸?為什么這兒要完成連續的“跪地轉”?為什么那兒要突然僵直地控制不動?解決學生情感的疑惑,打消他們對劇目、角色的陌生感,對角色親近起來,此時的學生才能進入主動配合與二度創作狀態之中。
解決了以上“為什么”是十分重要的,因為我們面對的是稚氣未脫的學生,他們既沒有舞臺表演實踐,又沒有豐富的生活經驗,更沒有復雜的情感經歷。面對這樣的“學生演員”,筆者在排練過程中,將人物的形象、性格以及此劇中的行為,以講故事的形式盡可能生動地加以描述,再進入動作訓練。
經過這樣的訓練,學生基本上都能在不同的年齡段上發揮最好的水平,經過這樣的劇目訓練之后,學生的綜合理解能力提高的同時,對動作的理解思路增多了,因而在完成同一動作時就會使用不同的表演方法了,他們明顯的成熟了。經過33天嚴格訓練,《頂碗舞》參加了江蘇省第一屆大學生文藝匯演,獲舞蹈專業組一等獎、指導教師一等獎。
綜上所述,培養高質量優秀的舞蹈人才需要全方位的磨合與訓練,路是艱辛的。作為一名舞蹈教師,要不斷地調整自己的思維方式,跟上時代的脈搏,提高藝術修養。同時,在每天的教學過程中,也要虛心地向學生學習一些可貴的東西,教學相長。這樣,才能把學生培養成不僅具有高超的舞蹈技能、技巧,而且有高度的可塑性,能塑造各種藝術形象的舞蹈藝術家。以上是筆者教學實踐中積累總結的一點體會,以求教于各方專家。
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