民族舞蹈不能丟掉自己的“根”

來源：未知編輯：中國藝考網

民族舞蹈不能丟掉自己的“根”

    近年來,“荷花獎”、“桃李杯”、“CCTV電視舞蹈大賽”等舞蹈賽事活動中一批批新作佳品涌現出來。但比起芭蕾舞、現代舞類,近期以來有的少數民族舞蹈創作的情況卻不甚理想。有血有肉有藝術水準的精品太少,有的作品動作雖然花樣百出,但整個舞蹈卻顯得蒼白無力,甚至把孔雀舞變成了“肚皮舞”、傣族舞變成了佤族舞……這種現象既脫離了民族的生活、失去了民族的特征,又有違民族的審美習慣,長此下去,少數民族舞蹈的前途令人擔憂。
    表面看來,當前少數民族舞蹈在各地方的大型文藝節目中的數量是很多的,但這些文藝節目大多是當地為了發展旅游事業、擴大知名度,以適應旅游者的口味為主,屬于旅游歌舞類別,并不能代表民族舞蹈的繁榮發展。筆者曾在新疆的一個景點看歌舞表演,只見一位維族姑娘露著肚皮,小腹對著觀眾不停地轉動。顯然,這不是維族舞蹈美的特征,也不是可愛美麗的維族姑娘的形象。旅游歌舞出現這種情況并不鮮見,也無可厚非,但藝術舞臺上也出現這種情形就非常令人擔憂。比如最近看到一支傣族(花腰傣支系)女性舞蹈,出現一個突出的舞蹈動作,雙腳大八字半蹲,兩手臂在肩膀位置平伸,面對觀眾小腹部前后閃動,這個動作在舞蹈中反復出現,似乎是該舞蹈的主題動作。這個形象與傣族少女含蓄、優美的形象相去甚遠,也看不到傣族舞蹈的風格韻味和體態特征,感受不到花腰傣的舞蹈美,最終失去了傣族舞蹈的精髓。
    民族舞蹈的精品佳作應該是反映少數民族的精神風貌、思想感情,同時強化和突出該民族舞蹈的風格韻味特征,而絕不是使風格特征淡化、削弱、歪曲以至消失。如果進行創作時,只抓一點外在的元素,忽視各個民族舞蹈自己獨有的風格特征及其深邃的內涵,那么舞蹈也就失去了存在的依據和價值,更不用說那些歪曲了民族的形象、違背民族的習慣和文化心理的“創作”了。
    其實在我國民族舞蹈發展的過程中,產生過許多舞蹈精品,如蒙古族的《鄂爾多斯》、黎族的《三月三》、維族的《摘葡萄》、藏族的《洗衣歌》、朝鮮族的《長鼓舞》、傣族的《孔雀舞》等。這些舞蹈有的是從群眾自娛性舞蹈加工改編為舞臺藝術節目,有的是從生活中獲取素材,根據新的內容進行新的創作。不論是加工改編的還是創作的作品都充滿了新意,具有濃烈的生活氣息,深刻地反映了這個民族的精神風貌,而極為可貴的是,這些舞臺藝術作品更加突出和強化了該民族的舞蹈風格特征。這些舞蹈中創新的舞蹈步伐、舞姿、動作等為該民族和廣大群眾所接受和認可,成為了該民族舞蹈的一部分,豐富了該民族的舞蹈藝術寶庫,并在該民族和全國廣大群眾中流傳。
    筆者走訪了許多民族舞專家、學者和編導,不少人認為,少數民族舞蹈也需要不斷地吸收借鑒,才能促成少數民族舞蹈事業的發展。問題是在吸收借鑒的時候,不能不加分析地全盤接受,不能忘記少數民族舞蹈的“根”,不能丟掉少數民族舞蹈風格韻味這個最根本的元素。而中國有56個民族,各民族的舞蹈都是有根的,那就是有著數千年積淀的民族人文文化底蘊。
    要創作出一部好的民族舞蹈作品,涉及對民族舞蹈的認識問題,首先要認識產生這個民族舞蹈的民族,要深入了解這個民族的生活、社會、歷史、宗教信仰、風俗習慣、地理氣候等,要了解這個民族的舞蹈的產生、發展、特征(包括風格特征、體態特征、節奏特征、步伐特征、組合特征、情感表達特征等)及這些特征的形成與變異。一句話,只有了解了這個民族,從民族的生活和舞蹈中提取編舞的素材,并準確地把握它,滿腔熱誠地去表現它,才能創作出能較深刻地表現這個民族風貌、民族生活、民族精神,同時又具有鮮明的風格韻味特征的舞蹈。
    少數民族舞蹈是伴隨著各個民族從求生存求發展的歷程中走過來的。它在各民族社會中發揮著傳授知識、強身健體、道德教化等多種功能的作用,蘊含著地域、歷史、宗教、民俗、審美等多元化特征。舞蹈與該民族生活緊密相連,是該民族極為寶貴的財富。
    我們應該立即行動起來,通過總結建國以來一些少數民族舞蹈精品佳作的成功經驗,找出規律性的東西,按照少數民族舞蹈特有的規律去發展提高,提出一套少數民族舞蹈的編導理論和編舞技法。現在,一批長期深入民族地區、對少數民族舞蹈有較深入研究的老一輩舞蹈家還健在,應該及時對他們的經驗進行認真總結,并吸收一些中青年編導的新鮮經驗,促進少數民族舞蹈的編導理論及編舞技法的發展,為中國民族舞蹈的發展做一點實事。

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