聲樂藝術不論是從社會實用性還是從藝術實踐性的角度來看都具有極高的價值，對于其他領域的研究和參考也具有較強的理論意義和現實指導意義。當前，我國民族音樂的唱法以及通俗流行音樂發展迅速，聲樂的發展呈現出百花齊放、百家爭鳴的景象。

一、聲樂表演藝術中的“氣”

（一）美學之“氣”

聲樂表演藝術中的“氣”在美學的角度和意義上來講就是指聲樂藝術形式在段落間的轉換氣勢，此外還包括作曲家所賦予作品的獨特“氣質”，演唱者在進行表演時為觀眾所呈現出來的“氣勢”。聲樂表演藝術當中的氣可以理解為創作者與表演者在表達作品時所呈現出來的氣勢，這是音樂藝術范圍內的共同之處。

（二）心理之“氣”

在聲樂表演問題上時常會涉及到關于“用氣”及“練氣”的技巧問題，演唱者的氣勢、氣場是由其自身的心理狀況所決定的，當表演者情緒緊張、內心慌亂、注意力分散、局促不安的時候唱歌，那么他所呈現的狀態必然是繃緊的、不夠自然和舒張的、不夠釋放和慌亂局促的感覺，造成這些問題的主要原因是演唱者對音樂作品缺乏氣息結構上的科學認識和熟練運用，另外也可能是演唱者自身焦躁緊張，未能掌控氣息平衡而導致的。因此，表演者的內心對節奏的掌握和控制是十分重要的，同時還需要嫻熟的氣息運用技巧和過硬的心理素質，在表演之前盡量提醒自己不要慌亂，通過深呼吸調整情緒和呼吸節奏，達到全神貫注，氣定神閑，完全的投入到作品意境之中。

（三）生理之“氣”

“氣”是聲樂表演藝術的必備技巧，也是演唱和教學中的專有詞匯。勝生理之“氣”指的是“氣息”、“呼吸”以及氣流振動聲帶發出的聲音。對“氣”的掌握和合理運用體現著演唱者的技能和水平，古往今來，所有的歌唱家都重視聲樂表演藝術中關于氣息的運用問題。聲樂藝術表演中的“氣”是貫穿始終的，整個表演過程都需要“氣”的支撐和充盈，無論是高、中、低聲區的技術都離不開“氣”的支持，離開了“氣”，聲音便不再順暢，同時失去了自然流暢、優美自然、和諧律動的藝術表現力和感染力，失去了“氣”，聲音變成了無本之本、無水之源。“氣”是聲樂表演過程的必要前提和基礎，合理有效的運用“氣”是聲樂藝術表演的必備技能。生理之“氣”主要是將吸入的氣吸住并保持住，為演唱者提供動力支持。人的氣息是經由口鼻吸入肺內，本能呼出，通過一呼一吸完成氣息的循環和交換過程。演唱時的呼吸，主要是將吸入的氣吸入肺的底部，保持橫膈膜始終保持在吸氣的狀態下，如果這種位置保持狀態來源于胸就會形成憋氣，不是演唱需要的氣息支持，只有源于腹部的控制力使橫膈膜不再上升，始終保持在吸氣狀態，才能完成氣息較長的歌唱。

二、聲樂表演中的“韻”

“韻”在音樂領域是一個重要概念，是我國傳統藝術中極其重要的審美標準，同時也是傳統音樂藝術的創作及品評鑒賞的最高美學標準。“韻”可以理解為“韻律”和“韻味”。其中，“韻律”是由于我國古代的詩與歌的形式吟唱，在進行格律詩的創造時講求押韻，這樣能增強作品的樂感，節奏自然歡快，呈現韻律美，更進一步說，在音樂作品中，同一因素重復或連續使用所產生的運動感，成為節奏，有規律的節奏被擴展變化后所產生的動態美，就是韻律。而“韻味”最早對詩歌的一種藝術審美和鑒賞，“韻”本是與聽覺相關的音樂美學特征，延伸到詩中之“韻”，體現歌曲的美學價值。以樂和詩、以味喻詩是傳統對音樂美學的總結。因此，“聲樂中的韻”歸結為藝術作品及表演中的音韻、韻律以及神韻。

（一）音韻的探究

聲樂中的氣貫穿于整個作品，而韻則呈現在作品每個細節之處，缺少了韻便使聲音失去了光澤和色彩，失去了感染力。韻主要是隱約和暗示的狀態，存在細微的環節中，韻的呈現是一個和緩的過程，并不是開門見山、一覽無余，其精妙之處在于隱匿痕跡，卻又充滿神韻，主要是音樂中的調節劑。通常在聲音的音符的音頭、音腹及因為進行處理，可以產生不同的、微妙的音韻。

（二）樂音運動中的“韻”

聲樂中音韻是聲樂運動中所產生的韻，聲樂中的韻可以分為音前韻、音中韻、音后韻、兩音間韻四種，聲樂中的韻使歌唱過程中的音高與字音始終保持對應統一。西方國家的音樂作品音律格調的節奏緊密，伸縮空間小，我國音樂作品的音律節奏通過韻的處理形成了獨特形式，使其在演唱時聲音飽滿圓潤、自然流暢，還可以滿足人們對傳統音樂的審美需求。

三、結語

本文主要分析了聲樂表演藝術中的氣韻，聲樂藝術中的“氣”和“韻”是相互配合、協調統一的兩種訓練要素和技巧，通過平時的訓練，著重注意氣韻的關鍵點，把握演唱過程中的“氣”和“韻”，使聲樂表演更加自然流暢、和諧優美，使聲樂藝術沿著科學健康的軌道不斷蓬勃發展。