中國人玩攝影，難免就要追求攝影作品的詩情畫意。在一個詩情畫意的文化氛圍里，耳濡目染的熏陶，詩情畫意已經滲透到骨子里了。

中國人玩攝影，難免就要追求攝影作品的詩情畫意。這個不奇怪，一個詩情畫意的文化氛圍里，耳濡目染的熏陶，詩情畫意已經滲透到骨子里了。

作為從攝影的角度去品味詩詞，你會發現有別樣的奇妙感受。杜甫的一首著名絕句：兩個黃鸝鳴翠柳， 一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪， 門泊東吳萬里船。先不問此詩寫的是何時何地的風景，我們試著從數碼攝影的角度去想象一下詩句里的畫面：

第一幅畫面，一樹翠柳，兩只黃鸝。綠背景浮出兩只黃色的小鳥。綠黃相配，一個色系的兩個顏色無比的刺激眼球，卻又非常和諧。

第二幅畫面，青天的背景下，一行白鷺，最能體現出白鷺的潔白和美麗。詩詞里前兩幅畫面詩兩幅平行的內容，都是寫的鳥。拍起來也不難。

第三幅畫面，從窗外望去，西嶺山頭上冬雪尚未化盡。一幅春光在召喚窗內的你走出門外。

第四幅畫面，門泊東吳萬里船。村外橋頭，系著幾只船兒等待你的遠游，這幾只船豈止是等你遠游，是等耐你心靈的放飛，等你放縱一冬被鎖住的身心。

后兩幅畫面，一句是看窗外風景，一句是看門外小船。跟前兩句詩描寫的風景天上地下，基本不搭界。詩詞后兩句的象征意味很濃，從窗內看去，遠處的雪山雪還未盡，門口的船兒早已等待遠行的人兒。

作為描寫春光的詩詞，沒有一句話直接描寫詩人對春天來到那種喜悅的內心感受。俗話說畫山不見山，畫馬不見馬。這是最絕妙最仙逸的詩畫所追求的境界。四幅畫面很好理解，在現實的拍攝中也非常容易捕捉。一幅樹上的小黃鳥，一幅天上的白鷺。一幅窗外的風景，一幅門外的小船。四個畫面，轉換的非常自然。也非常符合人的日常視覺習慣。先看樹上吱吱喳喳鳴叫的鳥兒，仰天看漂浮的云兒，還有北飛的白鷺。內心自然沖出拘束你一冬的房舍，飛向船兒，走向遠方。四句白描的詩句，四幅平行不搭界的畫面。其實是杜甫作為詩詞大家最妙、最靈性的杰作。

讀者們如果有心注意一下，還會發現，古詩詞里，很多詞句是省略主語的，往往都是謂語+賓語，或者謂語+狀語。給人感覺往往都是一個只有動作，只有某種狀態的一個描寫。尤其在宋詞里，那些婉約的描寫內心感受的作品。給普通讀者的閱讀乃至品味帶來一些困難。但是如果我們試著用DV或者相機拍攝，卻是非常的順手。那些詩詞簡直就是給攝影師準備的。

電影講究的是蒙太奇，用鏡頭的語言來講故事，來講人的內心活動。電影最忌諱大量的旁白和字幕，這是最外行的導演才采用大量旁白和字幕。

同樣，現在的攝影藝術（姑且就叫藝術吧）的內涵和外延也和很多的藝術門類有所交錯。此攝影遠非彼攝影了。在攝影作品的畫面里，用光、色彩和構圖只是部分的元素而非全部。用一幅照片，過重的技術元素，闡釋一個主題，晦澀難懂，甚至于是作品過于概念化、哲學化。最終只有作者自己明白，甚至自己都不明白。當然現在很多的攝影作品只是有一個很貌似深刻的題目而已，標題黨四處泛濫。

一個主題，可以用一系列組照來闡釋。組照的畫面之間關系、銜接、圍繞主題的起承轉合十分重要。組照中，不一定每個畫面都要強調技術層面的東西。鏡頭的語言，蒙太奇的巧妙運用可以使畫面變得平而巧妙。

所謂畫馬不見馬，畫山不見山，也許每一幅畫面都跟主題無關聯，但是一副組照出來，卻能巧妙貼切的描繪闡釋主題，這是詩與畫的境界，也是攝影追求的目標。